2014/11/15 19:30

觀眾席的燈光剛暗下，在所有人都毫無預警的狀態下，「碰」的一聲嘎然巨響，瞬間鴉雀無聲；就在觀眾還驚魂未定之時，接著奧塞羅（Hans Kesting飾）與阿伊古（Roeland Fernhout飾）的裸體，再度刺激著臺灣觀眾的視覺神經。荷蘭阿姆斯特丹劇團（Toneelgroep Amsterdam）演出的《奧塞羅》，一開場就成功地抓住了觀眾的注意力，也預告著接下來的演出，將會持續地刺激觀眾的視覺與聽覺神經。

第一個令人意想不到的便是海上暴風雨的場景，導演伊沃‧凡‧霍夫（Ivo van Hove）只用了工業用的大風扇，再加上幾塊藍色的布幔，就成功地製造了海上狂風暴雨的效果。轟轟的風扇聲，猶如狂風的呼嘯，伴隨而來的強勁風力，相信坐在前排的觀眾應該也可以隱約的感受到；而狂亂飛舞的藍色布幔，則如同海上的波濤洶湧般，任意地飄蕩著，最終受不了強勁的風力而落下，隨後出現的便是即將帶來悲劇的舞台。

接下來直接刺激觀眾視覺神經的便是演員間的互動。黛斯迪蒙娜（Hélène Devos）先是用腳踹了一下奧塞羅的下體，隨之雙手戲謔地捏了一下他的奶頭，再嫵媚地貼近愛人；而奧塞羅回以熊抱，將她直接抱起壓在地上，兩人開始熱吻了起來。這看似私密的親暱動作對於歐美國家或許習以為常，但對大多數的臺灣觀眾來說，相信是不小的震撼，深刻地刺激了觀眾的視覺神經。

伊阿古懷著恨意設計灌醉凱西奧（Robert de Hoog飾），並教唆士兵與凱西奧發生衝突，這一發不可收拾的混亂場合，以及下半場伊阿古派了個爪牙到酒吧殺了凱西奧的場面，導演只用了背景音樂：拳擊場的打鬥與觀眾呼叫聲和如雷貫耳的搖滾夜店音樂來表示；只用了環境的聲音，就完整個交代了整個事件發生的畫面，完全不需要額外的道具與多餘的演員，更不需要因此作舞台的更動。另一個讓人印象深刻的聲音，便是代表奧塞羅對黛斯迪蒙娜不貞疑慮的加深：一個單純的低音，由遠而近、由小而大，以同樣的頻率出現，但每一次的力道都比上一次強，就有如奧塞羅的心跳，因著對妻子的疑慮加深而起伏漸大，不但大大地加強了戲劇的張力，更緊緊地牽動著觀眾的情緒。

最讓全場觀眾印象深刻的，莫過於最後在玻璃屋發生的事件：裸體的奧塞羅用枕頭悶死了同樣裸體的妻子。一個因憤怒和一個因掙扎而緊繃的身體，少了衣服的遮蔽，直接且強烈的表現出相異的兩種血脈賁張，加上急促的呼吸與呼叫聲，讓觀眾有參與命案現場的臨場感。在驚魂未定之時，伊阿古掐死愛蜜莉亞（Janni Goslinga飾）的部分，則因為後者因掙扎而踢打玻璃窗發出的聲響，讓人再次的感受施暴者的粗暴殘忍，以及受害者的垂死掙扎。到這邊就結束了嗎？不，導演最後趁勝追擊，奧塞羅將伊阿古的臉壓在玻璃窗上，扭斷他的脖子，鮮血就這樣在玻璃上流下；這就像把所有的觀眾的頭壓在玻璃窗的另一端，強迫觀眾觀看這血腥的一幕一樣，伊阿古瞪大的眼睛與觀眾四目相交，再次讓觀眾極度震撼、停止呼吸。

雖然導演只用了簡單的舞台和精簡的聲響，卻產生了令人意想不到且印象深刻的效果。除了挑戰臺灣觀眾的接受度，更直接地刺激了觀眾的視覺與聽覺神經，緊緊扣住觀眾的心，讓觀眾有身歷其境的感覺。