文　楊美英（2022年度專案評論人）

素人表演、樂齡學習、老年身心課題，都是近年各縣市推廣表演藝術研習活動與創作主題的重要關鍵詞。相關實例有：盜火劇團於彰化駐館三年後，2020年結合地方銀髮素人演員、劇場專業工作者，於員林演藝廳推出《銀色異夢》；賴翠霜舞創劇場2017年開始駐館台江文化中心，進行多年素人舞者培訓至今，曾以環境劇場的形式走過臺南安南區的巷弄、廢墟、古厝、廟埕，至今邁入第九年，預計今年八月發表素人舞者創作成果；其他如新營文化中心2019年起以「銀齡風潮」為主題，先後邀請臺北「身體氣象館」、臺南「那個劇團」辦理多項樂齡素人戲劇工作坊，擷取新營在地歷史紋理和地景記憶，陸續完成了專業劇場規格呈現的新營藝術季《新營，快到了1~3」》、《新營＿海鷗》、《幸福天際線》、《漫步心營》等作品。

綜合上述案例，都是表演藝術團隊經由工作坊的模式，邀集專業藝術家與在地素人，共同創作取材地方集體特色、個人生命經驗的獨特作品。延續這樣的生態觀察，因此特別關注2025貓裏表演藝術節《荒原》。這是一個「長期與樂齡參與者共同發展的劇場計畫，自2024年起於臺北與新北展開第一階段創作。」此次「邀請苗栗鄉親加入創作行列。透過探索工作坊與共同排練的歷程，參與者將在劇場中真實地『在場』，以自己的身體與生命經驗成為作品的一部分。」^【1】

素人表演與生命課題的交集

當晚的演出，全長約一小時，將觀眾席與表演區設在中正堂的鏡框式舞台上，創造出親近的觀演距離。舞台視覺簡潔空曠，音樂、音效、聲響、光圈和光影變化，以及偶爾側台飄出的裊裊煙霧，引領表演情境的開展。觀演過程，除了飽和的聲光饗宴，台上的敘事文本如何展現、融合五位素人表演者的身體記憶與生命經驗，成為最期待、也是不可或缺的面向。

以序場為始，五位表演者先後一一現身，於不一致的肢體抖動頻率中，不追求整齊的統一規格操作，觀眾可以清晰看見各人的形體線條漸漸顯露，具有各自不同的身體美感，共構一禎樸實而成就自我獨特性的動態畫面。

接著，在片刻寂靜後，先有看來較為年長的舞者（李芝羚）登場，雙手重複地撫摩頭髮、向外延展而舞動身體，動作線條拉長而雍容嫻雅；隨後，第二位表演者上場，靠近前者，兩人彼此親近、相互扶持；當年長舞者躺下地板，旁邊的表演者走到舞台右側，背對觀眾，做出看似雙手掩口、傷心哭泣、抽搐抖動背影的動作，一會兒，她滑進淡淡光圈，靠近年長表演者，挨著躺下，相互依偎，也輕輕拍背──這段看似舒緩優雅的無言劇，不僅營造出節制而悲傷的抒情氛圍，其中兩人互相依偎、拍背等動作，讓人容易聯想日常生活中所見一般照護老病的場景。

荒原（二律悖反協作體提供／攝影呂紹鈞、林幃庭）

在此之後，舞台上繼續進行多段演出：五人或是此起彼落的伸懶腰、坐起、躺下，仿如日復一日的生活常態循環；當台上剩下年長舞者一人，舞動手指，逐漸讓雙手成蝴蝶展翅飛高狀；爾後，在抒情寫意的基調上，其餘四人跟隨年長舞者的肢體動作，變換著群舞隊形，或可解讀為每個人縱使各有不同的生命經歷，不過在歲月滄桑帶來衰老死亡的必然方向上，其實都是互為鏡像的關係。末了，五人會合，緩步前行，然後，四人停下腳步，回首凝望一人遠去。對此，若是延續作品命題的邏輯，既有直面生命課題的情懷，也生成了告別的暗喻，可說是頗為動人的尾聲。

整體而言，這是一個兼具美感、質感的表演製作，散發悲愴的詩意。

作品中，意欲探討老化的生命課題，諸如：老化是人生的必經之路，或是老化過程同時存在著人與人的相似性和彼此連結的需求，提供觀眾重溫日常生活相關的經驗素材，也傳達了一些普遍性的觀點。這點呼應了導演李勻所說：「荒原是什麼呢？我會說，荒原是一個空間、也是一段時間，是人生的必經之地，也是必要之旅。當我們走進荒原之後，每個個體作為人的各種差異與價值，會逐漸越來越相似。時間在不快也不慢，不增也不減的過程中，讓我們走向同樣的地方、同樣的方向。」^【2】

劇場創作與在地培力的權衡

不過，若是我們回歸這個作品的創作歷程，經過前兩年在臺北、新北的階段性發展，這次邀請苗栗鄉親加入創作行列^【3】，通過共同探索與排練，不僅完成一個演出製作，更可以是一次劇場專業人士與地方素人的對話交流，因而，究竟有多少在地素人的生命經驗與身體記憶、地方脈絡，真正融入作品並成為新增的敘事內涵，確實令人感到好奇。

荒原（二律悖反協作體提供／攝影呂紹鈞、林幃庭）

由此延伸，雖然自己沒有機會實際比對前述不同地點／時期演出的版本差異，但從素人表演工作坊的角度來看，此次苗栗場次的表演文本也引發了幾點觀察：首先是整個表演過程中，儘管動線編排流暢，但是五位表演者在舞台上以肢體或話語「發聲」的比例顯得懸殊。其次，若是考慮所謂在地性的角度，進一步思考地方民眾參與工作坊的自我成長，以及在地素人對最終舞台呈現的敘事貢獻，則不免讓人抱有更高期望了。

再者，以整場呈現的最末一段，五位表演者齊步同行，持續向前進，象徵生命進程，是有力量的設計，且引人共鳴！可是，利弊同在──也正是在此刻，五人之間在能量專注度、表演意識投射狀態的的差異顯露無遺，並未能做到「同在」。關於這點，或許與其排練時間有限有關。因為，對照《荒原》的徵選公告資訊^【4】，相較於本文首段所舉其他素人表演工作坊計畫，如何在有限的工作坊時程內達成藝術節製作演出目標，同時又能落實地方培力，則有待未來更多理想藍圖的孕育了。

注解

1、摘錄自二律悖反協作體《荒原》電子節目單，頁8。

2、同注1。

3、可參閱〈《荒原》×苗栗貓裏表演藝術節市民演出徵選報名表〉：「本計畫由【二律悖反協作體】自2023年發起，與臺北、新北的樂齡朋友們展開共創工作坊，並於去年2024年11月完成第一階段的成果演出。2025年，我們受邀參與【貓裏表演藝術節】，將在苗栗開啟全新篇章，誠摯邀請在地市民朋友加入創作行列！」。

4、同注3。