評論
畢竟在現有既定的獨角戲形式與替代空間表演的客觀條件限制下，從文學文本到表演文本必然需要作出極大的跨越。因此，自己關注的重點在於創作團隊如何運用所選擇的空間進行表演敘事，達成現場與觀者的交流
4月
22
2025
695
2月
17
2025
1269
此刻回想《青春》，整體抒情風格的表現突出，舞台景觀與調度流暢鮮活，可列為個人近年觀演經驗中存在感相當強烈的小劇場作品；至於「青春是什麼」，或可視其以萬花筒的繽紛剪影回應此自設命題，可惜文本內容涉及時代記憶幅員與政經變遷廣泛，整體脈絡編織手法略顯隱晦、模糊
12月
18
2024
933
以此試想，全程都在旅社內移動的觀眾們，於這次的觀演過程，除了迎來角色扮演和情節推動等部分，如果在表演文本的空間動線、戲劇調度，能有些場面或節奏的設計，或可讓觀眾對於現場的實體環境、視聽氛圍等，獲得更多關注甚且欣賞、凝視、呼吸的時刻
11月
22
2024
547
但是，看似符合結構驅動的同時，每個角色的對話動機和內在設定是否足夠自我成立，譬如姐夫的隨和包容度、少女的出櫃意圖，仍有「工具人」的疑慮，可能也使得角色表演不易立體。另外，關於家庭的課題，本屬難解，在此劇本中，現階段除了先揭露，是否還能有所向前邁進之地呢？
7月
11
2024
842
相較於情節的收束，貫穿作品的擊樂、吟誦，以及能量飽滿的肢體、情感投射、鮮明的舞臺視覺等，才是表演強大力量的載體；而分列成雙面的觀眾席，便等同於神話裡亙古以來往往只能被我們束手旁觀的神魔大戰，在這塊土地上積累了多少悲愴而荒謬的傷痛啊！
6月
03
2024
1940
對此，若是回歸本次演出的跨團製作計畫的起點之一，確實達到了節目單上所說的「展現臺灣皮影戲魅力」。因為，除了現代劇場的場面調度、意象經營、表演建構，我們也能在作品中看見了「序場」的傳統皮影戲熱鬧開場，也有融入敘事文本角色關係演變的新編皮影戲，兼顧了傳統與創新的美感意趣。
4月
02
2024
2431
從四季風土節氣發動的表演文本，進入了童年的回憶，收尾落在劇中主人翁有感成長敘事的疑惑與追求：「什麼樣的果子才是最好的果子？」「妳就是妳自己。」「我就是我自己？這樣就可以去冒險了嗎？」雖然，這樣的感悟，帶著正向的能量、溫暖的鼓勵，不過，前半場所展開的土地連結或家族回憶，予人期望更多的開展，到此戛然中斷，讓人若有所失。抑或是換個角度解讀，從家族淵源到個人成長，恰足以引動聯想人生的終極問題：我們從哪裡來？往哪裡去？我們是誰？因此，即使觀賞結束的時候，我們是無法知道真正答案的，一如生命的腳本總是無法預知未來禍福，必須自行邁開腳步前進，才能揭曉謎底吧。
3月
05
2024
1295
【重啟連結Reconnect】顯得小巧而親密。經過了一整天的行程，不禁讓人重新思考所謂國際交流、在地連結等駐村意義。在這裡，感受不到某種於外於內用力要「被看見」的焦慮與壓力，反而隱然傳遞著個人生活層面的日常綿密。
11月
21
2023
1164
2022年以「酬神」為主旨，和魚池麒麟宮代化堂合作，將演出場地移到廟宇內外，今年延續地方信仰場域作為活動核心，繼續強調：走到此刻已邁進第六年，秉持著把戲劇「種回家」表演給家人看的精神⋯⋯「慢漫—Chill For Life」，為今年命題，兩個晚上的表演節目內容分為邀請和甄選兩類⋯⋯
8月
25
2023
1842
8月
07
2023
1543
《藏畫》以畫家生平為命題構作起點，並且打破單一固定視點，納入了妻子、女兒、藝文同儕的網絡，尤其是占了極大比例的女性篇幅，開啟了敘事軸現的縱深，可說是本劇特色所長，也讓筆者想起相似實例⋯⋯
7月
31
2023
2296
這是一個從特定「地方」命題出發的跨域劇場創作，進入正式場館但能擅用既定空間框架，雖有其素材發想的源頭，卻也長出了自己的翅膀，冀望作品的後續生命力得以更加自由飛行。
11月
02
2022
1509
跟著表演者用覆蓋於紙面下的不同身體部位在和室裡各個角落的翻尋，加上一個信封、一只紙鶴等無聲的交流，已經傳遞或激發諸多可能的感思；特別是觀演動線流轉於室內到戶外風雨飄搖，充分發揮且運用了現場日式建築空間的通透特質，提供了開闊的共感，堪稱一次成功的特定場域表演創作。
10月
19
2022
1735
9月
14
2022
1308
