評論
如果「扮演」是演員進入角色的必需步驟，美心罹患失智症，逐漸遺忘周遭的事物與自己最親近的先生，相對地，作為失智症病患的家屬正陽，最在意到底美心是真的忘記？還是刻意不記得？她是在扮演（play）？還是沉浸玩（play）遺忘的遊戲（play）？（葉根泉)
5月
16
2022
3458
在短暫換取的時間70分鐘內，有人成為劇中的醫生、父親、小學老師、大學老師、愛人，重現主角重要的生命片段，這些瑣碎的小事亦如好事的清單，得以讓生命低潮與抑鬱的時刻，有著閃爍的光芒。（葉根泉）
3月
28
2022
2460
《奈何橋》從個體去窺見所身處的台灣歷史事件，《輪迴道》從外在台灣的時空環境，去回顧個體所站立的時空座標位置，雖有從內到外、再從外到內不斷循環，時間上的永劫回歸，但無法迴避《輪迴道》的角色指射所形成的屏障，在於這些事件的發生都離我們很近，無法像是看待「台灣五大奇案」拉出適度的時空距離，讓觀者可以置身事外、「客觀」去看待；當觀眾如此主觀去逼近，各自有對於此事件的看法與情緒，很容易讓觀眾因與自己的想像不同，有所「疏離」而出戲，難以融入於劇情之中。（葉根泉）
4月
22
2021
9915
本文例舉已發展出特定身體系統的特爾左布勒斯、鈴木忠志等人之表演體系論述，與臺灣參與者、研究者之親臨感受，對照由EX-亞洲劇團江譚佳彥於臺灣本土發展多年的「本質劇場」表演體系，初探「本質劇場」現階段所面臨的其中一種困境——其方法在表演工具／美感體系兩種定位間的分裂與糾纏。（張敦智、評論台編輯）
3月
16
2020
1798
兩版結尾都將場上的木製景片背板敲破，布萊希特版舞台工作人員並摘下懸掛的血紅月亮，全都放進碎木機裡銷毀，舞台上已死的人復生，假造的布景灰飛煙滅，演員嘲諷底下被騙取眼淚入戲的觀眾傻，一切又再次被「疏離」。（葉根泉）
3月
11
2019
2361
當主體複雜性遠大於國族概念所能籠罩的範圍，前者的豐富性、與後者的單薄便同時顯現。回頭來看，非常奇異地，當主體內在複雜性未能明顯超越國族定義範疇時，我們依然簡單地傾向以共同體思維當作辯證之重要軸線。（張敦智）
2月
18
2019
2124
展演空間是一個制式的空間，有著祖先牌位與客家文物的屋內陳設，因明顯的符碼化，難以產生戲劇想像與投射。這不是一個靈性的空間，無法凝聚創作者意圖經營的精神力。（杜秀娟）
11月
01
2018
1192
臺灣本土化熱潮至今還殘留著影響力，但這樣的本土風潮下，究竟只是技藝的傳承，是否可能拓展到更深層去探索，劇場上「身體」的意涵為何？這才是吳文翠繼續在這條道路上前進找尋的意義。（葉根泉）
10月
30
2018
1419
兩位演員在表演上看似簡單推展劇情，卻是千轉百繞，要去處理未浮在檯面上，底下龐巨的內在陰翳。實際上，無論整個劇情的發展與角色的塑造，絕對是女大於男，因此這樣強弱輕重的對比，要如何拿捏更需小心。（葉根泉）
10月
22
2018
3667
即使這齣劇仍存在著有時過於勵志一廂情願的文藝台詞，或是轉譯過來經演員詮釋，過於舞台腔的唸白，但仍能在關鍵之處，發散並傳遞出其內在誠摯相信的信念與心志，不會因身處的世界天災人禍頻傳而有所改異。（葉根泉）
10月
08
2018
1499
阿比查邦的《熱室》正是打破許多的界線：電影與劇場、夢境與現實、可視與不可視、具體與抽象、世俗與神聖等等，這些都再於收束於柏拉圖所構造的洞穴之中，讓我們對於光所造就的陰翳俯首禮讚。（葉根泉）
4月
30
2018
2229
導演並非讓舞台上表演、燈光、布景、音樂、服裝各自獨立，相互辯證，卻是讓這些元素服務於他個人的「整體效果」(organic unity)，產生的只是毫不讓觀眾費力思索、即時炫目的聲光效果，這樣如何可以讓觀眾有其自省的能力與覺察呢？（葉根泉）
4月
16
2018
1437
這樣的喜劇鋪排如無演員聲音與肢體的表現，彼此相當默契丟接的合作，是無法達到逗笑全場的效果。三谷幸喜喜用老班底的演員，就是因為有長久最佳的合作關係，並可針對演員特質量身打造。（葉根泉）
4月
07
2018
1030
3月
12
2018
5620
重複的人聲和樂器，配合雷射光束反照位於不同區域的鏡子層疊折射，所形成的空間結構，似乎是以有限／「線」來悖論「無限」，但身體消失了，卻非經由內在動能(inner impulse)的無限擴張，來讓身體燃燒殆盡而泯滅不見，反而是一種空缺──身體不在場的臨在。（葉根泉）
3月
05
2018
1286
