消費的娛樂與瘋狂《異形不在場!?》
5月
18
2015
異形不在場!?(陳考齋 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1547次瀏覽
許鈺羚(臺灣藝術大學美術系學生)

以8bit聲音與圖像創作的理化兄弟作品播放開始,黑褲白襯衫商人打扮的陳考齋提著裝滿現金的皮箱上台。放好。下台搬了椅子置於下舞台中間。拿量販店、夜市常見的雙色螢光特價促銷標示,從自己身上開始,向外部空間擴張,將標牌佈置於空間與自己身上四處。

Gameboy遊戲音樂與低像素動畫投影持續播放,搭設在市場管理員辦公室旁的舞台布局大致完成。

打開箱子,整個行為從陳考齋拿著「拿錢砸我」的瓦楞紙板折成的手寫立牌放到台前開始,陳考齋回到椅子上坐下。停了數秒,有些觀眾開始離開觀眾席,前去舞台從四個皮箱裡抓出印有陳考齋頭像的自製紙幣向他揮灑,但隨紙幣都從皮箱裡掏空不久後又回到位置上,反而是幾個孩子見況大樂,跟著加入,就這樣跟著行為者與到處飛散的紙幣混戰到演出最後,8bit電子樂與錄相持續播放,現場頓被這種光彩、顏色與氛圍充斥,充滿娛樂感,或是說某種商品形式展現出的可欲的童趣與歡樂。

如同這些固定在不同位置的螢光促銷紙卡的標示,陳考齋在椅子上擺出不同的pose,像展示商品的模特兒一樣每隔一小段時間換一次姿勢,同時伴隨紙幣不斷潑向他,形成很容易聯想的商品陳設與貨幣交換的象徵,這個象徵伴隨現場道具,由陳考齋跟參與觀眾的肢體互動搭配完成,並不具象也沒有具體指涉特定的交易行為與結構關係,而是一片混沌,只有帶有明顯象徵、充斥著的歡騰與慶典的感覺,參雜混亂與荒謬,但又因為是某種展演,因為行為者是小孩,因為我們有瑪莉歐的遊戲音樂,而顯得不那麼荒謬。

陳考齋從椅子上下來,開始撿拾地上的紙鈔,往自己的衣褲裡不停的填塞,直至體型因為塞滿了紙幣而變得畸形,又是一個明顯的暗喻,從地上撿起紙鈔對他丟擲的孩子還前去幫他把鈔票丟入衣服的空隙,也學他把鈔票往衣服裡塞,投影呈類電器故障的七彩海波狀,身形鼓脹扭曲的陳考齋站上椅子,開始用雙面膠纏滿全身,然後拆開背膠,往滿是紙鈔的地上撲,俯臥翻滾讓全身黏上鈔票,小孩們依然在側自顧玩著紙鈔,最後同樣結束在椅子上,他站在上面拉開襯衫,脫掉褲子剩下肉色的內褲,身上的紙鈔掉落一舞台,最後只剩下一地狼藉跟一個位幾乎全裸的男子。

在同樣作為交易場所的市場旁展示關於市場交易的象徵,作為90後的青年,新富市場最興盛的時期已經不是我們所能經歷的,陳考齋在演出後也坦言,當天的演出與最初討論的計畫完全不同,本來想要做關於菜農或菜販的類比的,但實在太過脫離創作者本身生命史的脈絡,因此最後到演出前都僅只確認了金錢、廣告牌、西裝、攤商行李箱等符號元素,事前準備也僅著重於肢體動作的凝練,但令人高興的是拋卻了不屬於個體記憶元素的誠實,最後隨著現場互動性的達成而完整,也以簡單的貨幣交易與消費娛樂的象徵與傳統市場的沒落交相呼應著。比起硬要套用不合宜象徵的意圖所可能產生的虛空來的好多了。

《異形不在場!?》

演出|理化兄弟feat.陳考齋
時間|2015/05/02 18:00
地點|萬華新富市場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
《紅妝舞韻》巧妙地透過「一人分飾多角」的「遊戲副本」框架,將歷代女性身體從規範、過渡到解放的歷程,以「緋」字串聯成華美且詩化的系列意象,藉由跨媒介、跨舞臺形式的實驗,讓觀眾在參與與遊戲感之中,以歷史與身體的感受,在水袖的柔韌、旗袍的曲線、國標舞的伸展之間,體驗歷史流動的女性姿態。
8月
27
2025
有別於ESG與SDGs永續發展目標在環境面引用各種檢測數值簡明易瞭的作為溝通渠道,文化藝術對外溝通時,需強調藝術以人為本的精神,著墨其所衍伸的價值和影響力,透過工具方法適度引導,讓參與者將藝文體驗當下的愉悅感、情感刺激或非自主性生理反應,體驗後的印象、反思和啟發等感受,以文字、圖像、聲音或肢體表達方式留下紀錄,刻畫記憶,創造共同回憶。從個人內在經驗的美感、幸福感和滿足感,轉化為企業理念認同、價值傳達、社群共識凝聚,進而促進公民參與、豐富社群生活和社會共榮,以表演藝術為媒介帶動企業永續發展。
8月
22
2025
透過聲響裝置、戲曲程式與手語語法的交織,《語言邊界》並未試圖修補語言的缺口,反而在斷裂處生成新的轉譯路徑,讓觀眾不再依賴「看懂什麼」的思維,而是進入「感受如何」的空間。
8月
13
2025
於是,回到何以辨識一項行動或作品是打造還是拆解文化體制之敘事的問題,或許其中一個核心區辨在於:如何安置那些被遺忘的?又如何記得?
5月
05
2025
「在內部」,台灣小劇場「運動」如果遺缺左翼(視角),運動性必然可疑,除非保守與排除是藝術及人類世界的未來。
4月
28
2025
癥結在於:當舞台上出現任何對地下黨人物的簡化、矯飾或情感濫用,倘若僅是調動觀眾惻隱之情而缺乏思辨深度之際,是否就必然被視為背離左翼,並遭扣上「右派」或為統治集團宣傳等保守主義帽子?
4月
21
2025
小鎮日落時分,圍繞著一座被各種物料折疊過的山,兩位樂手從敲奏大鼓到鳴擊不同刻紋的磁磚。楊祖垚的《索弗洛尼亞素描》取材伊塔羅・卡爾維諾(Italo Calvino)《看不見的城市》中兩個半邊的城市,陳省聿則透過三頻道銀幕,回應與主旨有所呼應的自然/城市景觀——既是生機勃勃又是死氣沉沉,有的建設有的是毀壞,或是永恆塵埃落定或是隨時連根拔起。太陽墜下的最後一刻,倆人在大鼓上好不容易堆疊建立起聳高的積木,下一秒卻又在黑暗吞噬前被轟然推到落地。
3月
21
2025
看來《罪與罰》的文學身影在《內在的聲音》處處留跡,是後者在超驗上的對位法,包括神之有無,但我並不認為「界址創作」對imagine的懸欠得全然求助於文本探討或詮釋,反而這個字義的物質性才是,攸關如何將劇本的文字轉化劇場的重要「引子」(primer),因為幾乎所有的物質都跟它發生聯繫
3月
16
2025
源自於同樣的「àn身體」,以丹田為家的發力方式,劉俊德和劉昀卻展現了完全不同的動態感與協調性。這就更清楚說明林宜瑾長期鑽研的「àn身體」,實為原則性身體、是可以由舞者各自體現的概念性身體,但她並不企圖將此身體觀以「形」收束,像過去雲門的太極導引形象,或是無垢的躬身緩行。
3月
07
2025