淚千行,無語凝噎《湖底之鬼》
6月
03
2025
湖底之鬼(臺中國家歌劇院提供/攝影林峻永)
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文 孫玉軒(自由工作者)

故事具有教化人心、傳遞價值的功能,同時也是保存文化的媒介。《湖底之鬼》(以下簡稱《湖》)取材自《聊齋誌異》中的〈王六郎〉篇章,編導鄭詠珊改編為漁夫老許因接連失去愛妻與友人而灰心喪志,在水仙花妖的幫助下重獲新生後,以珍惜生命的註解作收。《湖》劇於2022年在衛武營首演,強調使用「d&b Soundscape」環場音響技術,演員們以極少的手勢和走位進行演出,著重在聲音的表達上,以聽覺主導「觀」戲體驗,隱藏在背後的挑戰是截去視覺之後,感官如何參與周遭正在發生的一切。

從聽覺打開體感,聽覺上的沉浸式。用「聽」的演出,以鋼琴為主線,揉以笙、二胡、琵琶等樂器,東方與西方互訴衷情,編曲上很有現下流行音樂的聽感。當雙眼向外觀看,世界在眼前綻放,閉上眼睛,目光所及之處不再受限於舞台硬體、演員外型條件,甚至是擺脫地心引力限制。樂器與人聲之間在對話,樂器與空間也在對話。一開始湖水的聲音從觀眾席後方傳來,王六郎(江翊睿飾)的聲音從側邊逐漸往舞台前進,此時觀眾席依著音場的設計已成一汪湖潭,跟著王六郎在湖水中奮力掙扎,直至用盡體力後沉到湖底。聲音的線條在空間中碰撞出朵朵浪花,交纏成水流,又或凝結成一顆淚珠燙著臉頰,在聲音的帶領之下,想像變成具象,限制反而開啟了自由。

《湖》的音樂在鋪陳、遞進上,不管是娓娓道來的說書者,或是角色的幽幽低語,都有很細膩的處理,到了澎拜高潮之處則是敢於見好就收,沒有過多的煽情油膩,把餘韻留在觀眾的呼吸裡,讓觀眾有更細微的刻度感受語言之外的情緒,留給觀眾更多的想像。這種留白的分寸感,也在走位、燈光上可見,演員僅在下舞台進行演出,大多時間都只是站在原地演出,在極度有限的場面調度上,用黑暗襯托光,將克制凝練成精緻。樂曲有拍子,台詞的拋接有節奏,然而氣息卻無法計算。當鬼差扶著漁夫老許,每一次的搖晃都有不同細節,求生的意識隨著每一次搖晃越來越薄弱,頭垂得越來越低,從因為身體虛弱到絕望的情緒變化,不是數拍子的標準節奏就能夠做到,這一切建立在演員對角色的理解和塑造。

當漁夫老許(王柏森飾)對城隍「爺」的性別提出疑惑時,挑戰了大眾習以為常的刻板印象,將城隍大人設定為女性,這樣的設定很是有趣。同時也加入了現代人慣用的社群媒體為素材,連神明都會發送群組訊息,眾演員們模仿應用程式的音效,齊聲回應:「Line。」演員羅香菱也有一小段使用觸控螢幕放大縮小的手勢舞蹈,在古老的經典裡加入當代的元素,挑動理所當然的神經,反映了隨時代改變的觀念和語言詞彙的新生。

人們越來越依賴拍照錄影紀錄大腦來不及處理的資訊時,反而促使我們想要用更短的時間、更快的速度去處理更多更新的資訊,越是便利的科技帶給人們越強烈的情感匱乏。走進湖底,視覺被按下暫停鍵,聽覺打開了想像,情緒起伏牽動著身體肌肉的張弛。《湖》跨越物種討論人類對情感的需求,藉鬼神做為情感的載體,映射內心的真情實感。語言做為表達的功能之一,仍然有其局限,在語言止步的邊界,故事作為鉤子,鉤出情感的洪流,感官如藤蔓觸碰人的內心活動,眼睛看不見空氣,但依然可以感受到風的流動,耳朵聽不見光,卻可以感知語言的溫度。無垠黑暗之中,無語凝噎,卻已淚千行。

《湖底之鬼》

演出|櫻井弘二
時間|2025/05/04 14:30
地點|臺中國家歌劇院 中劇院

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