評論
《去排灣》非僅為一齣可看、可跳、可拍、可參與的作品，更是藉由欣賞舞蹈劇場的行為過程來回應觀演關係與當代原住民族創作的身體空間。如何排灣又當代、承載並打開的問題，探問的對象很顯然不應該只是創作者與表演者，更應該先指向觀眾：是什麼因素形塑、影響了觀看的取向？是如何理解原住民族藝術的當代性？這些既定，與觀光的經驗累積有何關聯？（楊智翔）
12月
16
2020
1199
黑、白舞者不斷地在舞台上辯證著貞潔與性慾（生之慾）的共時性課題之外，編舞者另外安排了象徵血與生殖的紅色，與死亡的黑色，讓在歷時性裡出現的現代的眾生與過往的亡靈，均拉進來衝撞了這場排灣族累世以來對「百合/貞潔」議題的大辯論。（林育世）
9月
25
2013
1419
這個故事以細膩的詮釋方式，傳達每位原住民青年從都市（City）生活返鄉時面對部落（Tribe）親友的雙面（Diprosopus）態度，是一種遊走於傳統價值觀與新世代迴路的盲者。舞者以身體展現的方式表達了返鄉的青年心境，同時拋出傳統與現代之間到底是什麼？(胡哲豪valagas gadjeleman)
12月
16
2011
1057
