評論
結尾像是重生宣告，試圖擺脫一統訓教，分化每具身體殊異特質，企圖彰顯差異並存的事實與價值。延續前面幾段跨文化身體探尋，此處態度丕變，他們不對話、不詰問、也不捲動記憶，而是飛快抵達現況，將追尋自我的心聲用力放送，埋在顫動香豔的動作之中。斜坡霎時成為展示差異的舞台，要人見識到流變的掙扎過程與蛻變的歡快。
2月
04
2023
997
深具儀式性與感受性的結尾，凸顯這場演出目的並非停留在重建空間的歷史脈絡。更要緊的是，藉著觀眾與角色同在甚或觸發同理心的過程，引出所處空間背後蘊含的種種性歷史、性意識、性議題、性主張及性的未來，待在角色自開的房間裡，一起和自己開房間，省思各式各樣交織在身體與性之間的多重問題。
1月
06
2023
1363
12月
15
2022
778
12月
09
2022
1605
表面上，兩者看似未有交集，然而兩件作品皆在舞蹈中製造了一定程度的遊戲性。《#標籤》內建在演出裡，《解剖學與策略》則是誘發觀眾的參與興致，靈巧地達致合作關係。
12月
05
2022
1187
各段移動觀看的微型路徑，變得不只是在步行，因為同一刻的風景，包容了至少超過三件以上的作品。他們並非各自獨立，而是相映成趣，漫步其中才能領略種種交錯的驚喜。
11月
02
2022
1880
歌謠祭的節目安排，讓人意識到民謠原是具有萬千變化的創造源頭，領著眾人重新探索音樂是如何跨越時空與各種形式的邊界，不斷復返到當前的生活之中，成為凝聚、維繫人們情感的動能來源。
10月
27
2022
1202
8月
23
2022
1441
以「返鄉者」作為方法，進行與當地人合作的在地創作，看來頗具趨勢。在《頓物》及《樂土》裡可以發現，返鄉者人設建構，當地與外來表演者情節佈局，角色與觀眾互動關係及觀看家鄉的角度⋯⋯（楊智翔）
5月
05
2022
1251
《半島來跳舞》有廣場舞也有現代舞的基因，但當其被舞出的那一刻，足以使人感動十足的絕非它的由來，而是人們藉此能憶起珍貴的過去，並從中經驗到富含生命力的將來。（楊智翔）
4月
12
2022
1478
「大家好，我們是小事製作，我們是一個舞團。」藝術總監楊乃璇一句柔緩、肯定的開場介紹語後，表演者張堅豪獨自輕唱起〈她來聽我的演唱會〉一曲，表示前幾天夢裡，他就是歌王張學友。（楊智翔）
3月
01
2022
1132
而當進入「溫」的提問情境，衍生的問題，似乎正是答案本身。提問，好似已踩在有個可以想像的既定未來因而發聲；然而，這個未來屬於誰？未來如何而來？或者更應該問：提問未來的空間，究竟在哪裡？天還沒亮，一片混沌，答案可能就在那裡，也不在那裡吧。（楊智翔）
12月
15
2021
1045
《他們》帶來的影響力，或許不單單只是這幾場演出便可說盡，來自服務業、教育、家庭、藝文、設計、工程與研究背景，甚至從行政工作退休的表演者們，經驗身體的方式已產生一定程度的變化，這些經驗很可能在演後，透過他們潛移默化至舞臺以外的各個領域。（楊智翔）
12月
09
2021
1005
關於島嶼如何形成、人與環境如何互動與依存的生命哲思。歌詞中的「島嶼」即是臺灣。編舞家董桂汝創作期間曾聽聞這則傳說，便試圖將傳說的意象轉化到肢體創作上，並連結尋根、回溯內心依歸的意念。於是，分隔為山林、海洋兩場演出的《海洋》便從此引子展開⋯⋯（楊智翔）
11月
30
2021
783
