評論
然而,現代舞還是傳統樂舞,排灣或非排灣,如此疑惑或許一直常存於觀眾觀賞過程。正是這個「張力」,讓文化碰觸的真實難度在觀眾眼前展開,也讓舞作自我充盈。歷經多重殖民的原民文化,很難標榜純淨與原真,觀者欲辨識的「他者」,對原民而言早已疊合多重鏡像。《去排灣》展演於部落內外,對比傳統樂舞,《去排灣》不僅打開劇場空間、打開觀眾,更是打開身體。(紀慧玲)
12月
16
2020
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《去排灣》非僅為一齣可看、可跳、可拍、可參與的作品,更是藉由欣賞舞蹈劇場的行為過程來回應觀演關係與當代原住民族創作的身體空間。如何排灣又當代、承載並打開的問題,探問的對象很顯然不應該只是創作者與表演者,更應該先指向觀眾:是什麼因素形塑、影響了觀看的取向?是如何理解原住民族藝術的當代性?這些既定,與觀光的經驗累積有何關聯?(楊智翔)
12月
16
2020
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第三屆「TJIMUR藝術生活節」不僅提供一個予人得以呼吸的場所,更有意識地欲開啟深耕地方的身體及場域實驗。四段演出由於可工作的時間有限,想來必有更加完整及縝密的成長空間,然而以邀請人進入部落參與獨有的藝術生活感為發想來看,「她的呼吸」的確已達目的,空缺的部分,有待明年在場域更加出走、回歸部落以後,乘著今年「+1」的遞增基礎能與地方產生更多向度的震盪與交融,逐步從呼吸邁向「深呼吸」前進,實驗一場更具地方感的國際藝術生活節。(楊智翔)
7月
31
2020
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近年政府的新南向政策帶頭將目光投注在亞洲鄰近國家,蒂摩爾古薪舞集的國際交流,也有意識地往亞洲鄰國尋覓具文化特色的交流對象,汲取傳統為寶藏再將之轉變為當代表演藝術。此次的一系列工作坊為學員(團員)們打開了認識亞洲樂舞的一扇窗。(徐瑋瑩)
7月
30
2020
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