評論
在這樣的迷你舞展裡似乎並無明確勾勒一個鮮明的策展意識，但兩支作品恰巧呈現出代表歐陸與台灣兩地青年世代從操作的知識體系、歷史意識到作品文本中的書寫姿態之間的顯著不同。（林育世）
11月
06
2018
1055
編舞並非命題作文，文學更非舞蹈的上位概念，所以規定以某一段文學作品的文字作為現成的舞意，作為編舞創作的「依據」或「想像」，恰有削足適履之憾。可喜的是，這兩位青壯代的編舞者，以作品證明了舞蹈書寫的獨立意識。（林育世）
6月
08
2018
1435
讓舞者身體在此段中與請神法咒擬型化，讓肉身的身體融入聽覺上漢語特殊的單音節頓點節奏中，精彩呼應這段內容主述身體作為自然信仰的重要介質的描寫；其失者，則為這段又揚棄了「霑」、「風」兩段由客席舞者所導入的流暢精湛的身體質地，讓針對舞蹈肢體的閱聆美感出現斷差。（林育世）
6月
01
2016
896
舞者的上半身訴說著屬人的表情與語言，而下半身被蓬裙遮蔽著的，在非人的異度空間裡躁動。這層水面上的與水面下的，屬人的（human）與非人的（inhuman）之間的鏡像關係，皆在隱喻我們與死亡之後的世界的辯證關係。（林育世）
1月
04
2016
2488
當原住民成為台灣的一個文化標籤後，代表什麼？放到世界舞台上被觀看時，台灣原住民又代表什麼？回到我們自己內部，沒有進一步思考觀看與被觀看的位置時，即使不去考慮是在當代劇場還是原住民的脈絡，都會對於原住民有標籤化的印象。標籤化的危險與邊界到底在哪？標籤化是被理解的容易管道，但標籤化同時有被扁平化的危險。（評論台編輯）
12月
31
2015
1584
到底要用什麼樣的立場去看一個異文化的作品？作為一個評論者，如果對於一個原住民作者的作品背景知識不夠豐富時，到底有沒有立場去評論？如果作品中原住民主體性這麼強，有需要跟非族群的人溝通嗎？觀看對象該選擇誰？這樣的思考也回到評論者這邊來，是兩造可以彼此激盪的。（評論台編輯）
12月
28
2015
2173
《回到里山》嫁接了不同國境、不同文化的神靈文本而建構出「新儀式」，試圖「再植」（reimplant）入現有生活脈絡的後設劇場。鍾喬先指認了《回》劇儀式中各部件的來源與生成實貌，再讓演員與觀眾（社區民眾）完成這個儀式。（林育世）
9月
09
2015
1272
編舞者在女舞者身上選用了有如在黑暗中的微炬的紅橙色系舞衣，與著黑衣的男舞者似乎演繹著拉扯、侵蝕與沁漫的相互關係，在這樣的觀看經驗裡，我們所有與水相關的直觀經驗或深層記憶的確得以在舞作內容的推演間不斷得到共振與想像的連結與蔓延。（林育世）
7月
03
2015
1094
原住民不但知道「能動」，而且知道如何在「群體」裡動，在「部落」裡動，在「儀式」裡動。但布拉在舞作中也埋入自己的觀點，例如藉著運動競技的橋段，似乎也傳達了編舞者個人對原住民的「尚武/尚舞」等內、外在連結的憧憬與想像。（林育世）
7月
03
2015
781
慢板琵琶樂音的質地，有如中國水墨筆觸中的留白，不成飽滿但清癯空靈，容許觀聆者的感性能力在質地空隙間自由延遠溢出，架構一個又一個獨立於現實時間之外的感性經驗內涵。（林育世）
7月
02
2015
928
人文保存，生態關懷，土地正義，老人照護及其他社會相關議題的關注與親身參與，本來應該是這齣劇本中最應被著墨的核心價值，然而年輕人對上述議題的參與，從議題被認知的方式，認知所得的內容與論述乃至採取行動的途徑與方式，在本劇中均輕描淡寫。（林育世）
7月
02
2015
819
這齣劇最重要的是對演出這齣製作的新北市金山高中藝能班的孩子們的教育意義。孩子們飽滿純粹的力量遠超過許多為表演而表演過這些曲目的團隊。原住民族儀式、部落與劇場的三位一體的內在關係，似乎在這些領受過《鄒》劇洗禮的孩子身上不證自明地得到體現。（林育世）
7月
01
2015
645
本劇被引進台灣時，雖刻意加進與台灣原住民相關的元素，但在建構主體認同意涵中同樣面臨的「身分/身體」議題，幾乎只可被視為拼貼類台灣原住民標籤的印度原生劇，刻意被移植進來的台灣原住民元素反而讓人徒感虛偽與濫用。（林育世）
7月
01
2015
1217
以身體做為行為源頭的角度，重新定義與還原舞與歌在原住民身體文化中的排序與位置；瓦旦‧督喜藉著各種「腳譜」的發展，嘗試證明「無樂之舞」在部落肢體史中可能據有的先位性。（林育世）
6月
30
2015
1222
觀眾本應最能欣賞古典雙姝鬥爭情節並期待對其中奧義深入著墨，《扮》劇卻一無例外地把所有角色扁平化，既無內心的描寫，也無合理的交代，僅不斷將情節生硬地跳接，才能跟上突兀的劇情發展。（林育世）
6月
30
2015
755
