評論
《那面墻》中舞者之強，甚至能攀上鐵架而無礙，各種獨特的身體語彙，也能夠被看出種子舞團在創作期間所花費的精力，與其探索的慾望等等。這股直撲顏面的爆炸力，相較於其他創作者的冷冽、優美等肢體的不可明說，創作者黃文人的態度已然相當明顯。（簡麟懿）
11月
25
2021
1269
創業與Podcast，線下與線上，都是迎向未來的創生系統工具，虛構令其有安穩滲透人心並想像實際可能的開放性，斜槓青年創作體三年來用「海口三部曲」展示徜徉在地方的藝術實踐途徑，《海口之聲》對於結構、空間、器物、氛圍，乃至不同的生命體（在地表演者、演員、觀眾、路人、狗……等）皆有更加成熟的創作思維潛藏其中。（楊智翔）
3月
08
2021
1099
《去排灣》非僅為一齣可看、可跳、可拍、可參與的作品，更是藉由欣賞舞蹈劇場的行為過程來回應觀演關係與當代原住民族創作的身體空間。如何排灣又當代、承載並打開的問題，探問的對象很顯然不應該只是創作者與表演者，更應該先指向觀眾：是什麼因素形塑、影響了觀看的取向？是如何理解原住民族藝術的當代性？這些既定，與觀光的經驗累積有何關聯？（楊智翔）
12月
16
2020
1199
第三屆「斜坡上的藝術節」，一如前兩年，也舉辦於屏東潮州的林後四平森林園區。這裡雖然占地廣大，但其實與潮州、屏東市區，或藝術節主角──魯凱族與排灣族的部落，都還有一段距離。
12月
04
2020
1538
有多重的思辨與選擇，導覽與遊走式劇場才不會只是一種便宜行事、方便地操作，而能真有揭露呈現地方的意義。遊走與展覽式的劇場或許更應該具有「論述實踐的能力」：定義文化已不可能，當下再現的挑戰來自於如何更多元的理解在地／全球的歷史相遇、合作與支配鬥爭的群相，正視混淆的經驗現象。（黃馨儀）
8月
11
2020
2232
可以說《做伙》所開展的地方想像雖足以敞開接觸之門，倘若將來欲有延續型演出計畫甚或要與地方發展（創生）進一步鏈結，從走過朝向「待過」邁進的話，應可再進一步思考徒步移動及定點式展演的比例分配，及文本與空間的敘事關聯及布局方式，或許能更加豐富觀演對象的背景，並吸納難以親近或游移於地方活動的觀望者。（楊智翔）
7月
08
2020
1300
《Factory動力舞台實驗2.0》舞蹈脈絡清晰，在舞作中反覆出現結構性的宿命論，也出現具有選擇逃離的命運論，最終結尾讓方士允有創造機會、扭轉未來的意涵──由於人生有太多無可奈何，因此舞作讓這三種可能性在攪動與重塑中自體辯證，終歸會有一個來自內心的答案。（石志如）
6月
24
2019
1100
舞作藉由類機械式的動力運作模式，比喻人生面臨的困境。一個個不斷被社會能量吞噬包圍的個體，總是無法逃脫巨大的結構性限制，只能隨之起舞，最終成為結構性的共謀者，繼續這場永不停止的世間遊戲。（徐瑋瑩）
6月
06
2019
1581
