評論
這種「在場／缺席」的辯證，正是妖怪身體的策略。松本奈奈子讓身體在多重敘事的重量下擠壓變形，將那些試圖定義她的聲音與目光，轉譯為驅動身體的燃料。像狸貓那樣，在被凝視與被敘述的縫隙中偽裝、變形，將壓迫逆轉為武器。
12月
09
2025
53
每一個清晰而果斷的抉擇都讓人看見意圖，同時也讓人看見意圖之間未被言說的灰色地帶。而這個灰色地帶正是即興演出的獨特之處——因為演者在同時成為觀者，正在經歷那個無法預先掌握的當下。
12月
05
2025
147
12月
03
2025
227
導演是否在此拋出一個值得深思的問題：是「擁有選擇的自由」？還是「社會的期待引導至預設軌道」？當少女最終光著腳穿上洋裝與高跟踢踏鞋，她不再只是「少女」，而是被形塑、也試圖自我形塑的「女人」。
12月
01
2025
973
作品片段中，那束自觀眾席直射舞台的強光，使舞者球鞋摩擦地板的聲音、呼吸的急促與汗水的反光都清晰可辨。那被照亮的，其實是一種難以言喻的孤獨與寂寞——在極度充盈的動作運作下，反而呈現一種近乎匱乏的狀態。
12月
01
2025
287
《崩》中舞者面對的是世界的崩解與制度殘留，身體被逼迫即時反應並掙脫訓練痕跡；而《機》中的身體則面對人工技術與外骨骼介入，需要在精密機械節律中尋找自主節奏與協作感。
11月
28
2025
3907
《崩》在疫情中斷後再度上演，恰好成為下一個世代必須面對的提問：社會可能瓦解，制度可能崩壞，而身體往往最先回應真實；在崩解之際，身體甚至可能是唯一仍能作為政治行動的媒介。這部作品留下的不是結論，而是一種正在進行中的狀態——一個不再假裝完整、正試圖從舊訓練、舊制度與舊語言中掙脫的身體。
11月
28
2025
3904
這間虛擬的咖啡廳，是四位舞者生命交會的空間。咖啡粉被細心勻配成圓，成為她們生命軌跡的視覺化呈現——那個圓，象徵著起點即是終點的循環。而這場演出最動人之處，正在於它將個人的身體史轉化為集體的記憶圖景。
11月
26
2025
576
當《最後的隧道》借助另類的時間和空間來搭建一個想像的世界時，這樣揉合神話／末日的敘事方式，正也悄然轉動一種鬼魅時間（spectral time），不只掙脫了殖民主義的現代性機制，更通過非人（non-human）的鬼魅現身重返過去歷史造成的斷裂
11月
20
2025
295
整場演出令人深刻之處並非歷史檔案中的馬利亞為何，而在曼奇展現出一個舞蹈被檔案所固定，再被文化市場要求的過程，在解放坐姿舞即興性的過程中，那個原被忽視的裂縫重新浮現：我們可以如何保存舞蹈，而不讓舞蹈失去活性？
11月
17
2025
321
11月
06
2025
3259
10月
30
2025
3821
在被聲音主導的身體中，舞者的主動性是否仍存在？下半場雖清晰呈現概念，但也稀釋了上半場聲音牽動身體時的未定能量。然而，這提醒觀者：聲音並非單向施力，而是一個與舞者互動、需解讀與回應的活體。這種動態平衡既是作品魅力，也揭示了聲音作為藝術媒介的深度——既能統合，也能挑戰舞者與觀眾的感知邊界。
10月
30
2025
3888
在此，每一個舞者既是一個獨特的 tiaen——承載著各自的生命經驗與力量；同時也是 tiamen 網絡中不可或缺的連結節點。正如劇場牆上那幅巨大的螢光抽象布幕所示，這些青年舞者的身體便如電路板上交錯的線路，不斷地在運作、傳導、生長。
10月
23
2025
1308
