評論
《群浪》從電音和慢速中看到自由，放大生命的存在；從看似青春動感中探討其背後深層、關於身分認同的沉重議題。或許跟最後的結局一樣，沒有解答、沒有對錯；只不過，是以一種更為純粹，不常見的態度，切入觀察這個世界，在兩個端點中，找到一個舒適的平衡點。
11月
20
2024
58
編舞家林文中不僅運用了「無家者」的對話作為舞蹈主要配樂，在對話之間還慧黠地穿插了歌劇中的詠嘆調，壓抑、痛苦的情緒剎那間得到了一絲釋放，伴隨著優美的歌聲，彷彿讓生命獲得救贖般，一直沉溺於泥濘中的自己，也得到了舒緩與解脫。
11月
11
2024
122
就舞蹈身體而言，這個自我在台灣幾乎沒有經典涵義的傳統可言，把宮廟信仰或原住民祭典的身體性視為舞蹈，其實是事後的現代發明與自我證成。那麼，與其惘然去找出刻有自己名字的魚，還不如把自己視為魚，並裝上感應器，游向汪洋大海，接通地球寰宇的種種感素。
11月
01
2024
630
而今回到劇場，完整的「劇場重製版」讓過往的意味不明忽然有恍然大悟之感，拉威爾《波麗露》僅有單向漸強的意涵也更為明確：鼓點是不得不前進的步伐，無論是誰，人生都沒有回頭路。
10月
28
2024
181
10月
14
2024
761
10月
13
2024
530
隨著表演者在舞台上回想起的「舉手」與發聲，其力度似乎意味著創作者／表演者想要正面迎擊某一面牆；而這一面牆的內核關乎了當事者所在意的生命經驗，有徬徨、焦慮與怒氣，進而回望這些舉止的源頭與動機，猶如一種來自當事者的「愛」跌進了谷底，然後激起一整個連充滿試探性的時代，也無法平息的驚人勇氣。
10月
09
2024
417
這個台灣原創的舞劇中，卻可以看見多種元素的肢體語彙，包含現代、民族、芭蕾，甚至是佛朗明哥舞。從劇中對於歷史脈絡下的故事與舞台美學風格的專業運用，可以感受到台灣柔軟包容的文化特色，是一個結合各種專業才能，並融合呈現的表演藝術。
10月
09
2024
304
全場觀眾呆呆坐著，面對著是否該積極地去理解這些流動的刺眼與挑釁究竟意味著什麼而無動於衷？又或是令人岔題雜想，編舞家當真要三部曲翻了你個底朝天：莫非這裡的音樂是用來看的，視覺是通過震動方可見，而舞蹈本身就是飛蚊症？難道這是一個新的山神巨獸神話傳奇的懸絲傀儡戲？果真眼前的都不是眼前，唯有鳴謝支持我們繼續跳舞是真？真的是這樣？政治正確就是理所當然？
10月
08
2024
507
於是乎《我．我們》第二部曲也一如首部曲般，意味著全新的布拉瑞揚舞團正在萌芽，同時尋覓到了一個獨立的中心點，而不單僅是繼承，以及向傳統學習。他們開始進一步發展、定義此時此刻的當代原民文化，對筆者而言，更點出了新的演化與反思：這樣「原住民」嗎？
10月
08
2024
565
10月
07
2024
752
做為後進的創作發表平台，賴翠霜的「獨自跳舞」舞蹈創作平台提出了自編自跳的條件，並以非典型空間做為對新手編創者的挑戰，而以非典型空間做為展演之處確實有別於其它編創平台。
9月
24
2024
630
9月
17
2024
4317
9月
17
2024
873
主辦方與四位創作者的相互合作與調度，為平台找到了一種極具特色的策展方法。這不但使創作者本身能進行創作經驗的積累，更替主辦方蘊生了頗具辨識度的平台樣貌，承接過往不同單位的策展養分，進而開拓一條全新的大門與方向，將整場製作形塑出一種小型舞蹈節的流程與規模，使得四首作品能夠各自獨立之餘，也得以串聯成為一檔完整的製作演出。
9月
13
2024
712
