評論
要強調的是，《排彎動物園》不是蛇舞，而是以「彎」為方法，在蕭邦音樂與排灣原住民歌謠之間，彎進彎出，相當結實有力，交織成一齣值得探問的實驗舞劇，但是否如節目單所說的，是在「傳統與當代之間尋找平衡與新秩序」？
7月
01
2025
728
三人關係的穩定與不穩定的運作，是本作最具潛力的創作方向。相較於語言與符號的置入，這些從身體協作中生成的摩擦與裂縫，更能直接回應「三」所代表的符號，《三》最終不是在告訴「三是什麼」，而是在引導觀眾一起去思考「三可以是什麼」
6月
26
2025
447
6月
25
2025
573
透過這種多重交織的敘事疊合，賴有豐試圖以自身的創作不僅只是回應土地給予自己的創作發想，更蘊含著帶領觀者進一步去探索更多關於這片島嶼上，不同地區的人們其所面對的議題以及當地的人們如何看待這些事物。
6月
16
2025
1334
相較於傳統以旋轉、跳躍等作為芭蕾舞劇的高潮劇情橋段，阿喀郎．汗的編舞創意像是將舞者推入萬丈深淵，更考驗著舞者的舞蹈硬底與增進其芭蕾舞者其他少使用的肌肉核心的生成
6月
12
2025
2110
從改編的手法來看，如果說《閉俗Pí-Sú》是屬於海棉吸水式的放大版，《搏筊》則大致保留原作的內容、並在作品的前後增加段落，屬於加載型的擴充版。
6月
06
2025
928
6月
04
2025
621
為何最深刻的顛覆仍由男性完成？女性是否仍被期待回歸那個柔弱而寬容的敘事角色？浪漫的芭蕾舞意象。形式的當代，是否尚未真正撼動情感結構與角色邏輯的深層秩序？
5月
28
2025
1138
《永恆回歸》不是一次對單一文化的回望，也非純然的個人返鄉敘事，而是一場藉由舞蹈身體展開的複數對話：關於傳承與創新、個體與群體、離散與歸屬。
5月
15
2025
562
全部大約三十餘分鐘的演出，已達特定場域的表演創作思維，不僅妥善使用了整宅公寓的走道，後半段的處理，更是連動了天橋上下的空間，為作品瞬間拉開了所在城市線地的景深
5月
14
2025
1512
5月
08
2025
2476
透過現代社會的視野進行挪用與重新賦予意象涵義的作品，不只是對傳統藝能的技藝層面的反思，也是同時對於演出者自身，甚至是透過演出意象──蹺鞋的束縛、黑子的性格等要素，以身體來回應社會。
4月
23
2025
1153
那麼從「我」的殊異到「我們」的共性，是否也是編舞家在勇於追求個人風格之後，回轉族群光譜的必然路徑？於是儘管整體而言，《我們2》仍提不出一套洞悉自身文化的編舞語彙，並大量仰賴量聲光元素堆砌的「自我異國情調化」
4月
22
2025
1241
