評論
綜觀《2026點子鞋》，可以看出五位年輕編舞家在芭蕾高度規範的技術系統中，企圖由概念出發，去突破因肢體規範所形成的慣性。然而，短篇芭蕾創作的關鍵並不僅在於概念是否成立，更在於概念能否被轉化為貫穿全舞作的身體邏輯與空間策略。
3月
07
2026
161
種子舞團「境・形視」系列提供新銳藝術家專業發表空間，並嘗試突破傳統劇場形式，將舞蹈與特定空間進行深度結合。在這樣的場域轉換中，創作者們透過身體與空間的對話，共同回答了「身體與思想如何透過操演（Manipulation）在限制中定位」的命題
2月
24
2026
468
於是，藉由這樣簡單爬梳下來，不禁想追問的是，持續重返阿美族樂舞展演製作的莊國鑫，究竟想要在當前的樂舞光譜裡另闢什麼蹊徑？特別是在承接《∞-無限循環》的美學向度後，《是有奪久，沒有唱歌了我們》還能奠定或開創什麼？
2月
23
2026
211
綜觀全場演出，五件作品構築了一條從敘事依附中脫離，轉向感官對位與力學的思考脈絡。從曼寧的「預加速」潛能，到考克斯的「具身模仿」經驗流，舞者的肢體在劇場中被還原為能與空間共生、與重力對抗的動態單元。
2月
23
2026
1522
本文認為，比起不斷追問「民族舞是什麼」，或許更值得思考的是「身體與民族之間的需求關係」——究竟是身體需要民族，抑或民族需要身體？若從後者出發，身體是否必然需要民族來構成自身，便成為一個更具批判性的問題。
1月
14
2026
641
隨著觀眾開始上台欣賞觀看舞台上的事物與拍照的當下，作品所欲揭示的核心逐漸被坐實——以「優雅」之名為代價，女性身體被推向自我消耗與殘害，而看似高貴的痛苦與犧牲，正是社會權力運作下的產物。
1月
06
2026
427
藉由將審美與品味運作機制具體化，突顯，美，已不再是一個整體，而是可以拆解、組裝、替換的，身體成為一個可被投資與被塑形的場域，同時也是「人為資本」如何在身體層面運作的彰顯，亦呼應了舞作後段整形、雕塑的身體外貌姿態的改造段落。
1月
06
2026
665
《崩世光景》反而暴露出更深層的矛盾：當編舞者選擇以性化的動作語彙、親密的身體衝突、搖擺與撞擊來談論失序、末日與青春憤怒時，芭蕾及其變形卻被退置為間歇性的裝飾性畫面，淪為某種錦上添花的象徵。
12月
23
2025
458
將創傷轉化為藝術，核心不在於「重現災難」，而在於「昇華」與「儀式性的修復」——將難以承受的痛苦轉化為可供共享的表達，並透過集體見證使孤絕的個體經驗進入可供承載的文化空間。莊國鑫透過舞蹈，正是進行這樣一場靈魂的自我與集體修復。
12月
17
2025
1822
作品選擇在衛武營西區卸貨碼頭這個具高度「層級化」潛力的特定場域表演，卻迴避劇場空間本身的階級性；在本可利用空間層次顯化權力的地方，觀眾卻只看見天花板的最高水平與地板的最低水平之間的單一對位。如此扁平的權力呈現，不禁令人疑惑：這場跨文化和跨領域的共同創作究竟想在權力與勞動的關係上開啟什麼樣的共識？
12月
17
2025
467
因此，賴翠霜將「美」與「權力／宰制」緊密連結，以身體競逐與形塑展現權力的不公。但無論美被視為殘害或階級的彰顯，美麗從來不只是身體被改造的結果，也不僅止於權力本身。
12月
11
2025
485
《qaqay》所採用的敘事節奏：啟動（潛沈）→積聚與展開（高技巧）→歸返與和解（愉悅）的表現形式，延續了多數傳統儀式的能量循環邏輯。而舞作目前明顯將重心置於：如何把流動的、口傳的身體知識轉化為可記錄、可累積的「腳譜」系統。
12月
10
2025
520
這種「在場／缺席」的辯證，正是妖怪身體的策略。松本奈奈子讓身體在多重敘事的重量下擠壓變形，將那些試圖定義她的聲音與目光，轉譯為驅動身體的燃料。像狸貓那樣，在被凝視與被敘述的縫隙中偽裝、變形，將壓迫逆轉為武器。
12月
09
2025
980
每一個清晰而果斷的抉擇都讓人看見意圖，同時也讓人看見意圖之間未被言說的灰色地帶。而這個灰色地帶正是即興演出的獨特之處——因為演者在同時成為觀者，正在經歷那個無法預先掌握的當下。
12月
05
2025
506
12月
03
2025
536
