評論
《A4》的長處，在於將動作、笑料、服裝與表演者的個別技藝組織成易於進入的舞台語言；它的限制，則在於部分段落依賴風格辨識與喜劇效果，動作材料未必都能累積成更持續的編舞發展。
11月
12
2026
360
一件原本就在探索「人如何與機器共舞」的作品，十多年後，又藉由另一部機器將舞者的身體重新帶到觀眾眼前。庫卡曾經是黃翊的共舞者，如今攝影機、沉浸式影像與頭顯裝置，也共同加入了作品的生命。
11月
09
2026
204
前述拍攝與剪輯固然使人機互動的細節更加可見，但頭戴式裝置帶來的改變，主要仍集中於觀看距離的拉近。這樣的距離轉換，如何進一步改變動作的組織、關係的生成，以及觀者理解舞蹈的方式，影像尚未充分展開。
11月
09
2026
137
藝術家並非渾然不覺這其中再次凝視與挪用的限制與危險，他有意識地放置大量的口述資料，試圖引領我們走入更豐富的文化脈絡之中。但當過剩的感官沖刷著我的好奇心、飽和的影像與精湛的舞蹈爭奪著注意力，漸漸地，我早已脫離演出中試圖透過口述資料所傳遞的文化脈絡。
11月
04
2026
233
「她」以四種樣貌現身：與「他」同步的身體、停留在「之間」的主體、一再被指證的「你」，以及在回望中被召喚的缺席者。讓她們現身的條件，散落在舞台內外：觀看的分類，牽動歷史與私人的記憶，以及敘說的延伸。
10月
23
2026
760
回顧《HER》四部作品，四位編舞家選擇讓身體直面那些先於自身而來的容器——社會標準的鞋、無法言說的記憶、文化傳統的剛柔身段，以及父系家族所賦予的命名。她們讓身體直接套入、浸染、穿戴，在限制之中展開逼視。
10月
23
2026
836
只知道作為彰化在地觀眾，我在《靜候》中看見層層交織的關係，也在耐心地等待中明白：有些事物並不是只等待發生，而是在等待之中，日常的積累早已發生。現在的我們，只是終於有時間，坐下來看見它。
10月
02
2026
713
當一部追問「不存在的我」的作品，不斷替觀眾說明那個「我」究竟應該如何存在，這項雙年計畫未能釐清的，便不只是自我如何在觀看與比較中逐漸消融，更在於作品從歷史中的身體規訓走到當代的自我觀看，始終未曾察覺那條區分彼此的界線。
9月
29
2026
411
作品並不急著將過往塑造成歷史，也沒有要求年輕舞者成為前一代身體的複本，而是持續將觀看拉回眼前這個只能發生一次的當下。這當然不是說身體經驗無法傳承，而是讓人進一步追問：我們究竟為何傳承，又希望透過傳承留下什麼？
9月
17
2026
685
9月
03
2026
740
於是回到最初的問題：什麼是「寶寶劇場」？觀看《再見，馬麻！》之後，我想它未必只是專門為寶寶打造的劇場，也不是讓大人試圖退回寶寶的視角，而是讓兩種不同的觀看同時存在於劇場之中。
8月
26
2026
472
這兩個跨越三年的畫面疊合在一起，浮現出一個清晰的共通結構：被看這件事本身，亦具備了主動觀看的性質，而她始終流動於這場雙向關係之中。她所處理的，從來不是要不要被外界看見，而是觀看這件事本身，還能開展出什麼樣的可能。
8月
19
2026
990
雙舞作分別回望了創作歷程與個人生命史：《在命名之前》呈現的是創作者如何形成作品，而《對話關係》則試圖回答創作者如何成為今日的自己。兩部作品共同指向的，不只是成果，而是經常被隱藏的生成歷程。
8月
18
2026
439
8月
18
2026
493
照護者終將成為被照護者，狂歡的身體也終將走向衰老，而那些今日被視為正常的身體，不過只是生命歷程中的暫時狀態。於是，作品真正留下的提問，不再只是如何照顧他者，而是我們是否願意承認：依賴並非失敗，而是所有人共同的生命條件。
7月
23
2026
1494
