評論
布幕、裸體、強烈聲響、互動與群舞不斷堆疊，確實製造出強烈的現場能量，但當太多意象接連出現時，某些原本值得被深入追問的問題，很快就被下一個畫面帶走。全裸身體不只關乎解放，也牽涉到身體如何再次被觀看。
6月
07
2026
262
6月
07
2026
331
策展團隊仍需進一步印證實驗的初衷或假說，在各式處方箋下達成讓觀者「暫停、鬆動，讓身體再次呼吸」的治癒效果，降低行銷宣傳或成果報告式的表象感。
6月
03
2026
137
在當代芭蕾與現代舞蹈語彙的模糊界線，彷彿見到編舞家遊走於裂縫上，調皮漫舞的輕盈姿態。這或許不是前衛的解放，乃甚至舞作尾聲似仍未於肢體中察知明確的形式選擇，然而或許從初始，某些調皮、不協調的身體姿態，即是忠於自我的解答。裂縫中起舞，或者無需強作縫合怪。
5月
18
2026
754
5月
18
2026
309
BMoA經由對真實勞動史的研習探訪，讓身體透過肌肉記憶實踐記憶保存，舞者以身體承載傳統技藝的文化碎片，使其得以在當下的時空裡，在不同地域環境中，被再一次書寫與看見。
5月
14
2026
758
即使通過廣播間的訪談和直播，得以和他們說話（speaking with）或是和他們一起說話（speaking alongside），但在語言翻譯的重重阻隔下，移工的聲音究竟有沒有在作品中浮現？
5月
12
2026
496
當那具顛倒爬行的身體從風琴椅後方現身，當路之的雙腳持續行走卻始終在原位，巴魯的問題留了下來：當我們去除所有他者的觀看、舒張了身份，在那個終極的烏托邦之後，我們看見的是什麼？
5月
08
2026
629
當我們以為碰觸到了北管的靈魂、回頭卻發現自己仍在旋繞的樂音中打轉。如《子弟站棚》的舞者們，在亂彈戲和當代肢體之間來回擺盪，學習複習，樂做永不止歇的子弟生。
5月
06
2026
326
《低著的世界》以三種並行的身體語言構築其核心：光源獵住了臉，將主體壓縮為感知勞動的節點；衣物佔據了皮膚，使主體與科技的黏著成為可見的物質；音聲耗損了意志，將身體推向自動化的臨界。
4月
30
2026
657
總體而言，作品雖試圖回應移工參與與再現的困境，但語言、歌謠、流行樂曲的運用，乃至單元設計皆如雙面刃；即便並置雙語並邀請移工現身訪談，足以視作形式上對語言平權與多元共榮的趨近，卻因缺乏有效的轉譯機制，使觀者仍難以實質理解。
4月
29
2026
424
《當水落下》特別之處在於避開了直接的「中 vs 台」談論框架，轉而透過旅德新加坡舞者李文偉與台灣舞者周書毅的身體對話，在共享華人文化背景的同時，更拉開了一層地緣政治的緩衝與對照。正如開場，兩位舞者身著相似服裝，肩並肩地左右搖晃、踏步、點地，卻也能察覺些微時間差的肢體動作。大區塊的相似或許指向了共享的華人文化身分，而這份微小的時間差異，似乎也為後面的段落做了一點暗示——關於兩人在「從小建構」與「後天習得」文化身體的時間感差異。
4月
29
2026
273
索拉舞蹈空間於高雄深耕環境劇場已屆七年，《身體容器＿空間與身體的對話》（以下簡稱《身體容器》）對公共場域的感官重構，正是對此一命題進行復返式的叩問：當身體走入特定場域，環境如何介入身體？而那份被喚醒的身體知覺，又是如何在觸發的當下，就地生成為創作本身？
4月
28
2026
1011
於是，無論是難民、旅人，或創作者自身，皆在流動之中透過身體經歷遷徙、穿越與再定位——在空間中被形塑，也在文化中被重新編碼。身體既是承載，也是生成；既是被迫流離的載體，同時也是持續思考自身處境的場所。
4月
27
2026
799
