評論
《永恆回歸》不是一次對單一文化的回望，也非純然的個人返鄉敘事，而是一場藉由舞蹈身體展開的複數對話：關於傳承與創新、個體與群體、離散與歸屬。
5月
15
2025
365
全部大約三十餘分鐘的演出，已達特定場域的表演創作思維，不僅妥善使用了整宅公寓的走道，後半段的處理，更是連動了天橋上下的空間，為作品瞬間拉開了所在城市線地的景深
5月
14
2025
777
透過現代社會的視野進行挪用與重新賦予意象涵義的作品，不只是對傳統藝能的技藝層面的反思，也是同時對於演出者自身，甚至是透過演出意象──蹺鞋的束縛、黑子的性格等要素，以身體來回應社會。
4月
23
2025
1000
那麼從「我」的殊異到「我們」的共性，是否也是編舞家在勇於追求個人風格之後，回轉族群光譜的必然路徑？於是儘管整體而言，《我們2》仍提不出一套洞悉自身文化的編舞語彙，並大量仰賴量聲光元素堆砌的「自我異國情調化」
4月
22
2025
1146
對於無法即刻辨識的內容，筆者不斷地回想前一個畫面，重新檢視自己是否錯過了什麼——這樣的觀看狀態，更使筆者意識到：當我們渴望從當下中捕捉意義時，也正是我們被排除在「當下」之外的時刻。
4月
17
2025
505
不是所有場地都會說話，但舞者的身體常常能指出空間的沉默之處，或者還未被命名的裂縫。不是所有觀眾都能準備好進入場域，但身體感知會先抵達。
4月
16
2025
954
4月
11
2025
2097
發生於日常生活中的舞蹈，是否不乏可以因為舞者的某種非日常表現形式、於日常環境的各種移動手法，包括動用舞者身體能力的各種肢體動作創意表達，有機會將我們習以為常的日常生活慣性見聞經驗予以移動（翻轉）了呢？
4月
02
2025
804
素人出身的黃碩德不受限的創意，與科班生林衣翎的舞蹈專業，背景迥異、創意與技術相輔相成，才碰撞出《神聖爆胎》這齣奇特的作品；僅管作品仍在實驗階段，但作品廣涵的文化、社會層面值得繼續開發，未來發展可期。
3月
12
2025
1750
北藝大舞蹈學院所演繹的《春之祭》展現了少男少女的稚嫩，和對傳統毫不質疑的信念，強而有力又精準扎實的肢體展現，替時代劃出一道嶄新的樣貌、讓經典保存得更加璀璨與深刻。
1月
28
2025
916
編舞家賀連華以《孤挺花》代表臺灣女性的溫柔與堅強，將母親—賀莊枝女士作為核心人物靈感，描述在平凡之下卻能擁有無止盡的愛，厚實且堅強的付出，看見母親與女兒間的情懷，無私的將愛奉獻於家庭。
1月
28
2025
334
1月
28
2025
343
此刻舞者的肢體語彙不再是技巧的展現，而是自我與文化之間的對話，流暢又矛盾的動作軌跡，引出舞者在多元文化背景下所面臨的身分困惑與內心掙扎。觀者也深切的感受到舞作對臺灣舞蹈教育的反思，究竟是在塑造一種融合的美學，還是在培養無根的雜糅？
1月
20
2025
2307
編舞者賀連華將佛朗明哥的激昂與臺灣女性文化的溫柔堅韌巧妙融合，從中闡述了親情愛的真諦和情感交織的過程，這樣的雙重結構不僅是對佛朗明哥精神的致敬，也在舞台上展開了一段關於母親、女性與愛的故事。
1月
19
2025
717
