評論
隨著觀眾開始上台欣賞觀看舞台上的事物與拍照的當下，作品所欲揭示的核心逐漸被坐實——以「優雅」之名為代價，女性身體被推向自我消耗與殘害，而看似高貴的痛苦與犧牲，正是社會權力運作下的產物。
1月
06
2026
147
藉由將審美與品味運作機制具體化，突顯，美，已不再是一個整體，而是可以拆解、組裝、替換的，身體成為一個可被投資與被塑形的場域，同時也是「人為資本」如何在身體層面運作的彰顯，亦呼應了舞作後段整形、雕塑的身體外貌姿態的改造段落。
1月
06
2026
302
《崩世光景》反而暴露出更深層的矛盾：當編舞者選擇以性化的動作語彙、親密的身體衝突、搖擺與撞擊來談論失序、末日與青春憤怒時，芭蕾及其變形卻被退置為間歇性的裝飾性畫面，淪為某種錦上添花的象徵。
12月
23
2025
254
將創傷轉化為藝術，核心不在於「重現災難」，而在於「昇華」與「儀式性的修復」——將難以承受的痛苦轉化為可供共享的表達，並透過集體見證使孤絕的個體經驗進入可供承載的文化空間。莊國鑫透過舞蹈，正是進行這樣一場靈魂的自我與集體修復。
12月
17
2025
1019
作品選擇在衛武營西區卸貨碼頭這個具高度「層級化」潛力的特定場域表演，卻迴避劇場空間本身的階級性；在本可利用空間層次顯化權力的地方，觀眾卻只看見天花板的最高水平與地板的最低水平之間的單一對位。如此扁平的權力呈現，不禁令人疑惑：這場跨文化和跨領域的共同創作究竟想在權力與勞動的關係上開啟什麼樣的共識？
12月
17
2025
300
因此，賴翠霜將「美」與「權力／宰制」緊密連結，以身體競逐與形塑展現權力的不公。但無論美被視為殘害或階級的彰顯，美麗從來不只是身體被改造的結果，也不僅止於權力本身。
12月
11
2025
308
《qaqay》所採用的敘事節奏：啟動（潛沈）→積聚與展開（高技巧）→歸返與和解（愉悅）的表現形式，延續了多數傳統儀式的能量循環邏輯。而舞作目前明顯將重心置於：如何把流動的、口傳的身體知識轉化為可記錄、可累積的「腳譜」系統。
12月
10
2025
341
這種「在場／缺席」的辯證，正是妖怪身體的策略。松本奈奈子讓身體在多重敘事的重量下擠壓變形，將那些試圖定義她的聲音與目光，轉譯為驅動身體的燃料。像狸貓那樣，在被凝視與被敘述的縫隙中偽裝、變形，將壓迫逆轉為武器。
12月
09
2025
584
每一個清晰而果斷的抉擇都讓人看見意圖，同時也讓人看見意圖之間未被言說的灰色地帶。而這個灰色地帶正是即興演出的獨特之處——因為演者在同時成為觀者，正在經歷那個無法預先掌握的當下。
12月
05
2025
351
12月
03
2025
406
導演是否在此拋出一個值得深思的問題：是「擁有選擇的自由」？還是「社會的期待引導至預設軌道」？當少女最終光著腳穿上洋裝與高跟踢踏鞋，她不再只是「少女」，而是被形塑、也試圖自我形塑的「女人」。
12月
01
2025
1640
作品片段中，那束自觀眾席直射舞台的強光，使舞者球鞋摩擦地板的聲音、呼吸的急促與汗水的反光都清晰可辨。那被照亮的，其實是一種難以言喻的孤獨與寂寞——在極度充盈的動作運作下，反而呈現一種近乎匱乏的狀態。
12月
01
2025
483
《崩》中舞者面對的是世界的崩解與制度殘留，身體被逼迫即時反應並掙脫訓練痕跡；而《機》中的身體則面對人工技術與外骨骼介入，需要在精密機械節律中尋找自主節奏與協作感。
11月
28
2025
5187
《崩》在疫情中斷後再度上演，恰好成為下一個世代必須面對的提問：社會可能瓦解，制度可能崩壞，而身體往往最先回應真實；在崩解之際，身體甚至可能是唯一仍能作為政治行動的媒介。這部作品留下的不是結論，而是一種正在進行中的狀態——一個不再假裝完整、正試圖從舊訓練、舊制度與舊語言中掙脫的身體。
11月
28
2025
5199
這間虛擬的咖啡廳，是四位舞者生命交會的空間。咖啡粉被細心勻配成圓，成為她們生命軌跡的視覺化呈現——那個圓，象徵著起點即是終點的循環。而這場演出最動人之處，正在於它將個人的身體史轉化為集體的記憶圖景。
11月
26
2025
956
