評論
當《最後的隧道》借助另類的時間和空間來搭建一個想像的世界時，這樣揉合神話／末日的敘事方式，正也悄然轉動一種鬼魅時間（spectral time），不只掙脫了殖民主義的現代性機制，更通過非人（non-human）的鬼魅現身重返過去歷史造成的斷裂
11月
20
2025
217
整場演出令人深刻之處並非歷史檔案中的馬利亞為何，而在曼奇展現出一個舞蹈被檔案所固定，再被文化市場要求的過程，在解放坐姿舞即興性的過程中，那個原被忽視的裂縫重新浮現：我們可以如何保存舞蹈，而不讓舞蹈失去活性？
11月
17
2025
252
11月
06
2025
3194
10月
30
2025
3653
在被聲音主導的身體中，舞者的主動性是否仍存在？下半場雖清晰呈現概念，但也稀釋了上半場聲音牽動身體時的未定能量。然而，這提醒觀者：聲音並非單向施力，而是一個與舞者互動、需解讀與回應的活體。這種動態平衡既是作品魅力，也揭示了聲音作為藝術媒介的深度——既能統合，也能挑戰舞者與觀眾的感知邊界。
10月
30
2025
3801
在此，每一個舞者既是一個獨特的 tiaen——承載著各自的生命經驗與力量；同時也是 tiamen 網絡中不可或缺的連結節點。正如劇場牆上那幅巨大的螢光抽象布幕所示，這些青年舞者的身體便如電路板上交錯的線路，不斷地在運作、傳導、生長。
10月
23
2025
1264
回看《在場》，當「消逝」成為既定的事實，陳柏潔轉而以多媒介的方式尋索存在的型態。即便萬物終將受制於時間的流放，她的身體卻在追趕、停滯、再現與媒介碰撞之間，開啟對「存在即是不在」的叩問。
10月
20
2025
1958
這樣的處理，不僅是單純接納身體的差異，更將其轉化為對身體能動領域的積極拓展，這種對身體內在疆域的拓展，在舞台上找到其結構性的對應——體現了個體在社會失衡機制中的實踐。
10月
15
2025
913
10月
09
2025
1727
換言之，編舞者將文本中的權力結構精準地轉譯為舞台語彙，卻忽略了權力關係本身並非全然靜止不變。這樣的缺席，使作品錯失了叩問的契機，讓觀眾只能被迫面對「等待的僵局」——在已知的等待中，繼續等待已知。
10月
09
2025
1308
然而，當她以語言交代創作脈絡時，這段說明卻宛如劇透——因為即便沒有這段前言，每個段落早已如其標題般清晰可辨，作品更像一齣舞劇，有著明確的文本依循。這種安排雖保證了可讀性，卻也相對削弱了舞蹈本身「身體說話」的空間。
10月
07
2025
1108
作品最終將民主的疑問落在「能動性」之上，創作者疾速地追尋民主的核心議題時，或許更該將關照轉向：「什麼才是民主的速度？」反思如何將舞者的障礙性轉化為主體性的力量，而非只停留在被動的「被包容」位置。
9月
30
2025
1035
9月
23
2025
2338
