評論
即使通過廣播間的訪談和直播，得以和他們說話（speaking with）或是和他們一起說話（speaking alongside），但在語言翻譯的重重阻隔下，移工的聲音究竟有沒有在作品中浮現？
5月
12
2026
38
當那具顛倒爬行的身體從風琴椅後方現身，當路之的雙腳持續行走卻始終在原位，巴魯的問題留了下來：當我們去除所有他者的觀看、舒張了身份，在那個終極的烏托邦之後，我們看見的是什麼？
5月
08
2026
338
當我們以為碰觸到了北管的靈魂、回頭卻發現自己仍在旋繞的樂音中打轉。如《子弟站棚》的舞者們，在亂彈戲和當代肢體之間來回擺盪，學習複習，樂做永不止歇的子弟生。
5月
06
2026
177
《低著的世界》以三種並行的身體語言構築其核心：光源獵住了臉，將主體壓縮為感知勞動的節點；衣物佔據了皮膚，使主體與科技的黏著成為可見的物質；音聲耗損了意志，將身體推向自動化的臨界。
4月
30
2026
326
總體而言，作品雖試圖回應移工參與與再現的困境，但語言、歌謠、流行樂曲的運用，乃至單元設計皆如雙面刃；即便並置雙語並邀請移工現身訪談，足以視作形式上對語言平權與多元共榮的趨近，卻因缺乏有效的轉譯機制，使觀者仍難以實質理解。
4月
29
2026
186
《當水落下》特別之處在於避開了直接的「中 vs 台」談論框架，轉而透過旅德新加坡舞者李文偉與台灣舞者周書毅的身體對話，在共享華人文化背景的同時，更拉開了一層地緣政治的緩衝與對照。正如開場，兩位舞者身著相似服裝，肩並肩地左右搖晃、踏步、點地，卻也能察覺些微時間差的肢體動作。大區塊的相似或許指向了共享的華人文化身分，而這份微小的時間差異，似乎也為後面的段落做了一點暗示——關於兩人在「從小建構」與「後天習得」文化身體的時間感差異。
4月
29
2026
154
索拉舞蹈空間於高雄深耕環境劇場已屆七年，《身體容器＿空間與身體的對話》（以下簡稱《身體容器》）對公共場域的感官重構，正是對此一命題進行復返式的叩問：當身體走入特定場域，環境如何介入身體？而那份被喚醒的身體知覺，又是如何在觸發的當下，就地生成為創作本身？
4月
28
2026
639
於是，無論是難民、旅人，或創作者自身，皆在流動之中透過身體經歷遷徙、穿越與再定位——在空間中被形塑，也在文化中被重新編碼。身體既是承載，也是生成；既是被迫流離的載體，同時也是持續思考自身處境的場所。
4月
27
2026
647
《織繩界》引人深思之處正在於此：當關係不斷被強化、制度化，並最終凝固為結構時，個體是否仍能在其中保有自由？編舞者沒有給出明確的答案，而是讓作品停留在這個持續運作、充滿摩擦且尚未完成的狀態之中。
4月
27
2026
640
回到王宇光，不管是宣紙或《人之島》的塑膠，「關係三部曲」的媒材都有大於個體的包覆感，賦予它不只是單純背景的互動性格。而舞者不論在宣紙裡外，也都注入自己的生命。然而，即興接觸只是一種舞蹈技巧嗎？
4月
23
2026
583
透過在表演中穿插的臨時「廣播」訪談及其前後播放的dangdut音樂，這些聲波也在某種程度上，彌補了無法在舞蹈中「再現」的遺憾，讓不同型態的勞動得以現聲／身。
4月
22
2026
621
《未盡之線》是HPS舞團的十週年製作，感受到舞團在積累之後，對自身命題愈發清晰的企圖——它不滿足於再現，而是追問那些無處落地、無從命名的身體，究竟承載了什麼。
4月
21
2026
982
4月
10
2026
959
對我來說，《MARY 李》真正回應的，未必是移民歷史脈絡或文化融合軌跡這種巨大且宏觀的命題，而是現在這個對全球化感到困惑甚至逐漸反感，不再嚮往所謂多元文化社會的時代。
4月
02
2026
997
當我們回歸到創作的嚴苛視角來觀察此次的嘗試，頭腳易位的大提琴與舞者的非舞蹈姿態摩擦時，所產生的能量是否能穿透混亂結構抵達觀者心底，對筆者而言仍是一個懸念。
3月
23
2026
580
