評論
四支舞碼循序呈現了一個探索軌跡：從〈撩痕〉的聲音沙洲、〈錯／弱〉的觀看裂縫、〈仍在〉的日常重量，到〈隨从變〉的共在身體，構築從個體經驗到集體生成、從時間感知到主體消解的探索。
9月
12
2025
759
「他們在幹嘛」似乎根本不重要；若這場辯證之所以顯得「不重要」，是因為其內部的探問從未被完整回應，那麼「他們」的存在價值也會因此被動搖。換言之，這場演出的一切「不重要」，都從「他們」出發，並最終回到「他們」。
9月
05
2025
444
雖然藝術家自己也不曉得舞台上的最終會發生什麼事，但與此同時，形成機遇的邏輯或方法，卻又是藝術家預先所打造出來的。換言之，演出發生的當下，舞台上的一切都交給機遇，但在演出現場之外的，皆是藝術家刻意為之的計算與安排。
9月
05
2025
565
原住民的處境並非「回返家鄉」的浪漫敘事，而是一條不斷被擋在轉角、途中仍持續折返、游移的路徑。然而在這些折返之間，年輕創作者依然展現了各自的力量
8月
22
2025
2552
這種富含戲劇張力的音樂選擇，精準地預告了整部作品的情感基調——那種介於狂歡與風暴之間的生命能量，正好對應愛麗絲即將經歷的成長旅程中所有的躁動、困惑與蛻變可能。
8月
20
2025
1187
面對這些限制，策劃平台是否更需思考如何透過自身的引領，促成作品在實質上的「變異」，而非僅止於外觀上的「變形」——這或許才是近年主打「多元」的策展真正需要聚焦的方向。
8月
18
2025
2217
在相隔三十餘年後的現時，面對溯返洄游可能會經歷的個人與家族、認同與記憶、創傷與療癒等複雜面向，這群參與夠帶種藝術季的青年世代究竟是如何詮釋種種看似基本卻又恆遠的課題？
8月
18
2025
1839
《樹林小聚舞一下》呈現的不只是三個團隊的成果發表，更是一場可供觀看者思索舞蹈與空間關係、以及舞蹈如何書寫地方、建構文化政治的現場展演。那是一張關於舞蹈人與地方如何交織、共構的動態地圖，在短短一個半小時內被緊密鋪陳。
8月
11
2025
1336
《手舞觸動3》不僅是一部講述夢想與奮鬥的舞作，更是一場關於聲音、身體與身分的深刻辯證。透過多元舞蹈語彙、情緒鋪陳與象徵性意象的運用，呈現出聾人舞者在表演藝術與社會現實中不斷對抗、重構自我的過程。
8月
07
2025
371
原創是希望把「離別詩」的悲願化為「天光前」的期許。但實際觀賞後感覺如尋找史料般，再次墜五里霧中。彷彿走完全程以後，還是不知道天究竟光了還是沒有？
8月
01
2025
2748
此種空間的多層次交錯，使記憶得以在過去與現在之間流動與回盪，打破過往「再現」單一文本的創作模式。舞者與物件的直接互動，不僅為物注入新的生命，也讓記憶得以延續——在表演這個作為過渡的時空中，生與死不再是截然對立，而是一種共生的可能。
7月
31
2025
2741
從腐敗到醞釀，從否定到肯定，從磨損到展開，個體得以掙脫他者設定的價值枷鎖，重新奪回定義自我的主權。這正是「漚」的真正意義，也是中年覺醒的必經之路。
7月
18
2025
3160
詞景與身景的交錯已是兩部作品先驗具備的條件。然而，當創作邏輯過於強調「以詞造景」，是否可能將潛文本具象化為表演實體，而在無形中忽略了身體所承載的即時經驗與感知深度？
7月
17
2025
1560
《漚少年》一作可被視為一場對觀看結構的提問：被預設為「看不懂」的觀眾，在觀看的過程中是否真的被轉化為理解的主體？還是只是在表演結構中扮演「等待理解」的角色？
7月
10
2025
2555
要強調的是，《排彎動物園》不是蛇舞，而是以「彎」為方法，在蕭邦音樂與排灣原住民歌謠之間，彎進彎出，相當結實有力，交織成一齣值得探問的實驗舞劇，但是否如節目單所說的，是在「傳統與當代之間尋找平衡與新秩序」？
7月
01
2025
1770
