評論
在這部由七首詩組成的舞作中，光影成為情感傳遞的關鍵語言。從煙霧的迷離到雷射光的精準，光影的變化如同角色情感的軌跡，時而模糊、時而清晰，既象徵了探索過程中的迷惘與希望，也映射了生命課題的多重層次。
11月
24
2024
847
《密室三舞作》透過猶如儀式性的招魂的手勢，描述著人與人之間相互拉扯的情感關係，試圖在困境中召喚出人性中暗藏的魔鬼。三間密室以驚悚的氛圍綻放恐懼，然而，在毀滅殆盡的空間中，仍可透過舞者反覆的動作傳遞出人類對愛的渴望
11月
24
2024
212
《群浪》從電音和慢速中看到自由，放大生命的存在；從看似青春動感中探討其背後深層、關於身分認同的沉重議題。或許跟最後的結局一樣，沒有解答、沒有對錯；只不過，是以一種更為純粹，不常見的態度，切入觀察這個世界，在兩個端點中，找到一個舒適的平衡點。
11月
20
2024
162
編舞家林文中不僅運用了「無家者」的對話作為舞蹈主要配樂，在對話之間還慧黠地穿插了歌劇中的詠嘆調，壓抑、痛苦的情緒剎那間得到了一絲釋放，伴隨著優美的歌聲，彷彿讓生命獲得救贖般，一直沉溺於泥濘中的自己，也得到了舒緩與解脫。
11月
11
2024
189
就舞蹈身體而言，這個自我在台灣幾乎沒有經典涵義的傳統可言，把宮廟信仰或原住民祭典的身體性視為舞蹈，其實是事後的現代發明與自我證成。那麼，與其惘然去找出刻有自己名字的魚，還不如把自己視為魚，並裝上感應器，游向汪洋大海，接通地球寰宇的種種感素。
11月
01
2024
712
而今回到劇場，完整的「劇場重製版」讓過往的意味不明忽然有恍然大悟之感，拉威爾《波麗露》僅有單向漸強的意涵也更為明確：鼓點是不得不前進的步伐，無論是誰，人生都沒有回頭路。
10月
28
2024
215
作為系列舞作的階段性觀察，除了選擇深入作品仔細剖析外，若能從產製脈絡直搗創作核心，試圖結構化作品本身，或許可以進一步聚焦當中的文化生產過程，藉此留意其間形構的「原住民性」主體思考――亦即如何與族群性和後殖民情境互相對話
10月
23
2024
428
10月
14
2024
823
10月
13
2024
579
隨著表演者在舞台上回想起的「舉手」與發聲，其力度似乎意味著創作者／表演者想要正面迎擊某一面牆；而這一面牆的內核關乎了當事者所在意的生命經驗，有徬徨、焦慮與怒氣，進而回望這些舉止的源頭與動機，猶如一種來自當事者的「愛」跌進了谷底，然後激起一整個連充滿試探性的時代，也無法平息的驚人勇氣。
10月
09
2024
459
這個台灣原創的舞劇中，卻可以看見多種元素的肢體語彙，包含現代、民族、芭蕾，甚至是佛朗明哥舞。從劇中對於歷史脈絡下的故事與舞台美學風格的專業運用，可以感受到台灣柔軟包容的文化特色，是一個結合各種專業才能，並融合呈現的表演藝術。
10月
09
2024
343
全場觀眾呆呆坐著，面對著是否該積極地去理解這些流動的刺眼與挑釁究竟意味著什麼而無動於衷？又或是令人岔題雜想，編舞家當真要三部曲翻了你個底朝天：莫非這裡的音樂是用來看的，視覺是通過震動方可見，而舞蹈本身就是飛蚊症？難道這是一個新的山神巨獸神話傳奇的懸絲傀儡戲？果真眼前的都不是眼前，唯有鳴謝支持我們繼續跳舞是真？真的是這樣？政治正確就是理所當然？
10月
08
2024
548
於是乎《我．我們》第二部曲也一如首部曲般，意味著全新的布拉瑞揚舞團正在萌芽，同時尋覓到了一個獨立的中心點，而不單僅是繼承，以及向傳統學習。他們開始進一步發展、定義此時此刻的當代原民文化，對筆者而言，更點出了新的演化與反思：這樣「原住民」嗎？
10月
08
2024
610
10月
07
2024
813
做為後進的創作發表平台，賴翠霜的「獨自跳舞」舞蹈創作平台提出了自編自跳的條件，並以非典型空間做為對新手編創者的挑戰，而以非典型空間做為展演之處確實有別於其它編創平台。
9月
24
2024
678
