評論
這兩個跨越三年的畫面疊合在一起，浮現出一個清晰的共通結構：被看這件事本身，亦具備了主動觀看的性質，而她始終流動於這場雙向關係之中。她所處理的，從來不是要不要被外界看見，而是觀看這件事本身，還能開展出什麼樣的可能。
8月
19
2026
455
雙舞作分別回望了創作歷程與個人生命史：《在命名之前》呈現的是創作者如何形成作品，而《對話關係》則試圖回答創作者如何成為今日的自己。兩部作品共同指向的，不只是成果，而是經常被隱藏的生成歷程。
8月
18
2026
96
8月
18
2026
119
照護者終將成為被照護者，狂歡的身體也終將走向衰老，而那些今日被視為正常的身體，不過只是生命歷程中的暫時狀態。於是，作品真正留下的提問，不再只是如何照顧他者，而是我們是否願意承認：依賴並非失敗，而是所有人共同的生命條件。
7月
23
2026
933
當莊博翔再次強調「人人都是創作者」時，身為觀眾的我卻始終只能坐在付費購票換來的觀眾席，等待創作者的邀請才能踏上舞台。於是，筆者開始重新檢視這場演出中的觀看位置、媒介形式，以及劇場所宣稱的創作民主。
7月
15
2026
479
這股重力與隱形能量步步進逼的體感，將觀看的視線推向劇場單一維度之外，在當下撐開一種臨界狀態（Liminality）——一種介於此界與彼界之間、尚未抵達任何一端的懸置狀態。此刻的抖肩與低伏，還無法被指認——這是身體的讓渡，還是已經排練過的讓渡姿態？
7月
10
2026
867
因此，這兩部作品真正形成的並非時間與文化的對照，而是一條從異鄉出發、最終回望故鄉的創作路徑。前者不斷追問「我是誰」，後者則進一步追問「我從哪裡來」。而最耐人尋味的是，創作者始終沒有給出確切答案，而是讓所有問題持續在舞臺上發酵。
7月
07
2026
4114
在即興展演中，最難被記錄、卻在感知中激起強烈共振的，往往不是身體順應刺激而滑入已知形狀的反射性運動；相反地，是當觸發到來之後，主體選擇「不跟進」的延宕時刻。
7月
07
2026
296
借用尼采的日神與酒神來說，《如石頭上的青苔》較像是透過形式、距離與反覆，讓觀眾在觀看中思考人與人之間的關係；《潛夢劇場》則較像是透過音樂、節奏與集體身體能量，讓觀眾暫時放下理性分析，進入一種被感覺帶著走的狀態。
6月
22
2026
358
那些被報出的學舞資歷、體制的路徑、那張三年級時拿到的傳單，或許是同一種社會條件與勞動處境在不同身體上的痕跡。但作品在「認出之後」留了白。舞者歸回的舞蹈，繼續在同樣的條件裡發生，作品沒有再說什麼——帶著所有這些痕跡的身體，回到舞蹈裡繼續。
6月
15
2026
971
《集會遊戲》真正打動人的地方，並不在於它是否解答了人們如何重新聚在一起，而是它誠實地承認，人們有時只是因為同一個缺口而聚集。這場散不了的會，最終留下的不是答案，而是那個始終無法被填滿的位置。
6月
15
2026
1265
《潛》將劇場裡原有布幔的遮蔽功能，轉化成夢境本身的結構裝置。舞者在幕後一開一合、一推一移、一進一出，舞臺空間被瞬間切割成不同維度：前一秒還像幽暗的夢境，下一秒又變成酒館、森林、某種地下派對，甚至像墜入更深層潛意識的平行空間。演出不久便發現，侯非胥根本不是在「描述夢」，而是在利用空間本身模擬夢的運作方式。
6月
09
2026
3370
布幕、裸體、強烈聲響、互動與群舞不斷堆疊，確實製造出強烈的現場能量，但當太多意象接連出現時，某些原本值得被深入追問的問題，很快就被下一個畫面帶走。全裸身體不只關乎解放，也牽涉到身體如何再次被觀看。
6月
07
2026
1226
6月
07
2026
1381
策展團隊仍需進一步印證實驗的初衷或假說，在各式處方箋下達成讓觀者「暫停、鬆動，讓身體再次呼吸」的治癒效果，降低行銷宣傳或成果報告式的表象感。
6月
03
2026
407
