關於島嶼如何形成、人與環境如何互動與依存的生命哲思。歌詞中的「島嶼」即是臺灣。編舞家董桂汝創作期間曾聽聞這則傳說，便試圖將傳說的意象轉化到肢體創作上，並連結尋根、回溯內心依歸的意念。於是，分隔為山林、海洋兩場演出的《海洋》便從此引子展開⋯⋯（楊智翔）

次日或因艷陽高照，或因多名行為藝術者裸身（女）或半裸身（男）演出，用「前所未見的直接」說該說、想說的事，讓人見識到行為者「身體語言」的力量。（施靜沂）

第三屆「冉而山國際行為藝術節」分三日舉辦，都有近二十名行為藝術家演出。演出陣容大抵相同，但不同時地激盪出的「行為」卻迥異。⋯⋯首日的演出傾向梳理、再現個人範疇的「一路走來」，次日則展現更強的議題性、對話性與發聲意圖⋯⋯（施靜沂）

製作和欣賞這類「出一張嘴」的表演藝術必須直接考量節目的編排或先後順序，哪一個環節該輕鬆、無須專注也能領受趣味，哪一個環節又需仔細聆聽、方能從中感到笑料。就此而言，「面白」安排短片串場，稍微稀釋一下注意力，是相當聰明的手法⋯⋯（張又升）

以桃園在地非制式劇場空間、生活空間為出發的「藝術綠洲創作計畫」，今年邁入第四年，與2018年自鐵玫瑰劇場（桃園展演中心）擴大辦理的「桃園鐵玫瑰藝術節」邀演節目，每年皆共同於秋冬季一連幾週密集推出。值得注意的是⋯⋯（楊智翔）

這類作品極容易在被評論時面臨一道提問，那就是：為什麼一定要在這個空間演出？而不是其他地方？在這種質疑下，比較容易「過關」的情況通常是作品確實講述了該空間前世今生的故事，或者透過作品讓人對彼空間有換然一新的詮釋跟想像。（張敦智）

就今年的藝術節而言，第三日陳冠穎、李敏如與陳孝齊所合作，辯證行為藝術與行為藝術家兩者定義的講述表演（lecture performance）曾提及，本屆二十位左右的行為演出者與團隊成員，期間皆共同生活在同一處營地裡，不僅作息一致，連演出以外的時間遭逢困境也得共同面對、解決。奠基在這樣綿密、共患難的相處情境裡，某些預料之外的場景，於演出現場又近一步催化了前述反身性思考的路徑。（楊智翔）

冉而山國際行為藝術節的第三天，在颱風外圍環流帶來的大風雨中，外圍環流讓觀演成為種挑戰，觀眾與表演者不畏風雨來到光復鄉的光復商工，參與活動本身即有其行為藝術的象徵意義，⋯⋯一場看似即興、卻又結構嚴謹的「行為藝術家的認同再思考」，似乎為本次國際行為藝術節做了一個批判性質濃厚、發人省思的總結。（張懿文）

試想，若此次活動沒有音樂會和導覽員，旅人必然不會對部落留下那樣深的印象。科技的確幫我們做到了一些事、省去了一些唇舌，但更重要的或為，人與人之間是否能藉此激盪出長遠的友誼與美好的記憶。（施靜沂）