一如文宣裡提及創作者引用「記憶劇場」（Theater of Memory）的概念，將劇場定位為「設置並管理所有人類概念的場域」；眾人的片段回憶，於場中被編排成相互對照、投射的共存關係。（謝淳清）
當傳統技藝「腳步手路」的獨特性，脫離既有的文化脈絡，歷經當代轉化，而被逐漸稀釋之後，「台味」的餘味還能持續多久⋯⋯（陳正熙）
他用魔術在本戲中的退位，來完成自身生命轉化的魔術。林陸傑也可以不再汲汲營營地想要搏取大家的認同，而能夠以一種赤裸的姿態，做回最本質的自己，在全戲的尾聲做出對魔術的不同定義。（許映琪）
這是場「關於魔術」的演出，而不是「魔術演出」。《Role Play》表明，魔術追根究底是場魔術師與觀眾間的共謀，魔術之所以成立，是因為觀眾渴望被騙，觀眾已打算相信魔術師的把戲。（洪姿宇）
《手路》透過一條穿越民俗的視界，在習以為常的喧鬧裡，更多時候，在蔡志明、阿寬、四少年身上，民俗反照成為無人可理解的寂寞。「個人」身體、生活（表演）是他們的全部，卻與現場觀眾愈見疏離。（紀慧玲）
我們不僅可清晰看見環狀的硬體結構分布在草地四周，同時圓形的燈泡佈置，也讓FOCASA得以馬戲為中心，將前來迎接熱鬧的民眾兜成了無數個小型聚落，在點狀的分布當中，沉浸在如遊樂園般的探險氛圍。（簡麟懿）
《手路》延伸了林正宗與圓劇團建構台式馬戲的創作脈絡：從廟埕、酬神、藝陣甚至是生命禮俗中撿拾民俗藝術的蛛絲馬跡，提煉而內化成獨樹一格的表演語彙與舞台意象。（蔡孟凱）
《Role Play》是一場在形式上高難度的演出，不只要有一飾多角的能力，還須將「我」一分為二，一方面從我去進入「他者凝視的我」之狀態，一方面又得進入扮演角色的「再扮演」。(簡韋樵)
把演出場域帶回工藝的生產現場，即是要觀眾正視工藝的新生正是從原生處所生長出來。開發新的工藝敘事並非是對傳統言說方式的棄置或叛離，而是在尊重傳統並奠基於傳統的智慧結晶之上，拓展傳統工藝的可能性、可行性、可發展性、可再生性。（謝鎮逸）