《嘛係人》試圖探索了身為馬戲人的生命與認同，透過各種馬戲特技元素的呈現標記自身來時的足跡，卻沒有令我看到未來的方向，更多的像是停在原地、躊躇不前的腳印。《嘛係人》的確讓我看到導演陳冠廷試圖看清足跡、踩穩腳步，然而這也只是第一步。作為對FOCA充滿期待的觀眾，我期待看到更具有勇氣的解構與挑戰，更深入思索跨界合作三部曲之後，從劇場、舞蹈及裝置藝術中所吸取的養分，更深刻地往內深掘也往前突破。而這，更需要過人的勇氣，正如成為飛人的特技人所需要的勇氣那般。（李宗興）

活躍於劇場編導、舞蹈和影像等多媒體跨域實驗的阿美族／原住民表演藝術工作者陳彥斌Fangas Nayaw，透過「森川里海藝術創生」計畫，駐村進駐花蓮縣豐濱鄉貓公部落⋯⋯。《在地的外人Sera與Nakaw》以聲音技術對「記憶」進行存取，⋯⋯這也讓此沈浸劇場的演出充滿了「原民未來主義」的形式潛能⋯⋯（張懿文）

如果說「精緻屍體」運用理性的策略，製造意料之外的結果，逼顯出潛意識的意象；《垃圾時間》操作一種錯落的技巧，重現真實生命的片段過往面貌，催生新意義或多重詮釋的賦予，一如完成一場回收再造。（謝淳清）

我並未帶著準備評論的心情進入雲端，卻在演後數日仍不斷醞釀那段三十分鐘的觀演經驗。近期線上活動不勝枚舉，何以這場持續發酵？也許，⋯⋯恰好作品開展的幾項特質，與展演轉為線上的趨勢能夠形成對話空間。（楊智翔）

以Taiwan Week為號召，由國家表演藝術中心國家兩廳院為代表，象徵著台灣走入世界的軟實力、配合國家文化政策，點出台灣在國際表演藝術領域被再現的方式，而這樣一個宣揚台灣文化價值的討論會，整個論壇的問答設計，卻彷彿像是藝術家繳交論文被口試的順序結構⋯⋯（張懿文）

本文將從2021年兩廳院Taiwan Week線上論壇性別失衡的公關危機出發，審視近來兩廳院的製作，以《千年舞台》和《阿忠與我》之再評論，與Taiwan Week「舞蹈篇」線上論壇的公開討論並置，闡述過時的西方跨文化表演想像，如何至隱藏在國家場館的製作概念中，並進一步探討國家場館跨國共製中的整體策展策略，與其中緊迫待解之議題，包含：一個國家場館的自我定位、國際想像、與對本地藝術生態的影響。（張懿文）

明日和合製作所做為一個總體概念的發起、中介與行政支援，沒有規範一定該如何的準則，讓藝術家擁有相當大的彈性去創造快遞的形式與內容，既是藝術家的自我紓困（不論是對創作慾望或實質收入，儘管杯水車薪）也紓觀眾人生苦悶之困。我有點上癮的買了三輪，收了六個，約整個計畫總數的四分之一，很顯然我無法對整體進行分析，計畫的私領域特性也讓我苦惱於書寫的倫理。但或許正是南轅北轍的概念實踐、滾動式的修正的不確定性，使每個經驗獨特，得以成為映照這個計畫的一道切面。（梁家綺）

《Surprise! Delivery 和合快遞》的線上展演，不是再現，而是實現。在多位藝術家的各自發揮下，內容必然各異其趣。然而，重點不只是其藝術內涵，更多是從中引發的交流連結，將個人與其他的人事物串聯。或許可以說，正是這份關係，維繫著展演的進行，而且維持在一個變化中的、不確定的狀態裡。（謝淳清）

當許多劇團因為疫情關係而推出線上直播，甚至把部分作品錄像化時，本屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）遵循往例，繼續推出「現場電影」單元，從錄像的角度探問何謂「表演」和「現場」。⋯⋯如果吳梓安的作品看似零散、實則一貫，那麼黃邦銓的《紅茶時光─通照光》正好相反。（張又升）