文　許美惠（2025年度特約評論人）

《叁拾號夢・戲神養成記》（以下簡稱《戲神養成記》）是尚和歌仔戲劇團（以下簡稱尚和）三十周年的團慶大戲。回望尚和，作為一個非典型的歌仔戲劇團，從歌仔戲愛好者走向專業之路，堅持投入了三十年，創作不懈走出自己的路，這份毅力實在相當讓人敬佩。《戲神養成記》作為三十年大戲，除了是尚和階段性的成果展現，以戲神與劇團入題，也帶著對於這三十年來經營劇團的省思與心得，對自我的承擔給予期許及肯定。

理念先行，劇本有意突破傳統價值觀

故事從一個外台歌仔戲班萬梨園的團長許萬竹（梁越玲飾）彌留之際說起。許萬竹的靈魂見到了戲神田都元帥（黃雅蓉飾）與媽祖（謝雅淳飾），藉由許萬竹與神明們的對話，回顧他台上台下的一生；最終為了完成對戲神的承諾，許萬竹從彌留醒來，舉辦了「戲神養成盃」比賽，協助下一輩傳承者突破難關，編劇藉由故事，提出「只要盡本分把戲演好，人人都是人間戲神」的概念，突破傳統神格至上的思維，扭轉仰天賴神的宿命價值觀，把命運之鑰交付回人間的努力，也無疑是一種對自我、對戲班以及對後人的期許與鼓勵。不過比較可惜的是，雖然命題具有哲思，但大部分對於題旨的理解，都來自編劇將思想與觀點明明白白地寫入主角與神明的唱詞中，以角色之口來宣講理念，較欠缺戲劇「以行動敘事」的結構，角色們沒有細膩的動機與情感推演，多藉由許萬竹口述來呈現人物性格，這也讓觀眾較難產生深刻的情感共鳴。

叁拾號夢・戲神養成記（尚和歌仔戲劇團提供／攝影馬兆驊）

省思視角，人神互動與自性連結

而雖然題旨翻轉既有價值觀是一種突破，但似乎並未見完整的人／神世界觀在劇中被說明或建立——亦即，原本神明是如何在運作、如何協助人的？而萬竹能雀屏中選、成為戲神分身的候選人，主因為何？主要是他有乩身體質能與神明溝通？抑或他願意接受神明交付的任務？或者他有何過人之處？在世界觀並未完整建立的情形下，由戲神之口說出：「你已經做得比我多了。」，確實讓人感到些許錯愕；而從文化觀點看，也可能讓某些觀眾覺得不敬，或產生「戲神成了凡人」，而非「凡人成為戲神」的困惑感。若能於劇本前段稍加鋪陳人神互動的規則，將更能使觀眾信服這樣的翻轉。

此外，下半場描述幾位年輕角色（春雄、阿敏、阿慶）各自面臨性格與技藝上的難題，因此最末段與神明的對話中，談到人必須改變、必須勇於面對自身難關，才能突破自我而成長，隱約試圖將「神性」與人的自性連結起來，再次展現編劇的省思視角。但當劇情邁向終局「戲神養成盃」時，重點卻轉向「改編老戲競賽」，彷彿改變的焦點變成「技術的創新」，而非人格或信念的轉變，不僅讓前段人物的掙扎被稀釋，也削弱了原本應該更具分量感的主題表述。

虛構敘事，卻見與真實戲班生態落差

《戲神養成記》戲劇背景設定是台灣現存的外台歌仔戲班（會在廟口演民戲、拚台、搶戲路），但團主許萬竹設定是生理男性／團長／演小生，與團內小旦生了一個女兒，且戲班的叁拾號戲籠內珍藏的寶貝是戲班的劇本⋯⋯，這在現代的歌仔戲團當中，是極不常見的。或許這些設定是為了增加更有敘事張力的情節，例如戀愛、父女衝突等；而珍藏劇本或許來自劇團的自我投射，但這些與現代戲班生態有落差的設定，是否會對歌仔戲不熟悉的觀眾造成錯誤印象、也讓熟悉圈內的觀眾感到失真與出戲？

叁拾號夢・戲神養成記（尚和歌仔戲劇團提供／攝影馬兆驊）

雙軌音樂，台上台下區隔敘事

《戲神養成記》為了說「戲班的故事」，因此在表演形式上嘗試使用音樂做為台上台下明確的區隔：以歌仔戲表現戲中戲，展現傳統技藝；以音樂劇語言處理戲班日常，營造現代敘事感。可以說動用了兩套音樂體系、兩組樂隊共同敘事，用心值得肯定。台語是一種語音高低調分明、節奏與旋律會自然浮現的語言，這很清楚地體現在歌仔戲的音樂表現上（或說歌仔戲音樂即是因這樣的語言特性才發展而成），但音樂劇以西方樂隊及調式聽起來則沒有那麼協調，尤其是台語語言音調的複合音經常被拆解得不自然，因此在音樂劇表現的橋段，會感覺語言在旋律中被壓縮甚至有走音的感覺；當音樂不停互相切換，反而出現風格跳躍與沉浸感斷裂的情形。這也提醒創作者，未來在跨界語言選擇上，台語音韻與西式旋律如何共存，仍是必須面對的挑戰。

演員優秀，精彩老戲反而挑戰敘事觀點

而劇中雖然陳述老戲應該改變，但戲中戲的老戲部分，演出卻相當精采、令人難忘。吳承恩飾演戲中戲薛平貴、戲班「大舌又興啼」的蔡慶、演出「演不好的演員」以及最後飾演走麥城的關公，功底扎實、節奏準確，戲感豐富又有層次，最令人難忘。飾演春雄的劉冠良、飾演阿敏的李怡純也都在傳統歌仔戲上表現亮眼；這些演員的精彩表現，反倒某種程度挑戰了老戲要改變的觀點。

整體而言，《戲神養成記》整體製作細膩而用心，以三十年浸淫歌仔戲生態圈的表演提出反思、寫成故事，初衷值得肯定；而從表演呈現來看，也能看見劇團經營三十年所累積的，無論是在台上或是經營上的成果表現不俗。跨界合作似乎是歌仔戲劇團走到現代社會，不得不進行嘗試，而劇團在結合外部創作力量的同時，如何在故事與表演中更清楚展現自身的風格與優勢，或許更值得深思。