文　王照璵（2024年度專案評論人）

《幽戀牡丹》改編自日本歌舞伎經典《牡丹燈籠》，而其源頭更可追溯至明代瞿佑《剪燈新話》中的〈牡丹燈記〉。在諸多中國人鬼情戀故事中，〈牡丹燈記〉有非常驚悚的「粉骷髏與生對坐」場面，而男女俱亡的結局，更增淒美之感。這個故事備受日本青睞，因此不斷地被各種藝術形式改寫與本土化，成為日本三大怪談之一的《牡丹燈籠》。在這過程中，衍生出許多原作沒有情節與角色。其中一對貪愛錢財的半藏夫妻，從原先單純作為推進情節的角色，在近代歌舞伎演出版中反客為主，成為全劇焦點。而《幽戀牡丹》則在歌舞伎的基礎上，將時空背景挪回中國晚明，對背景、人物作相應的處理。讓本作經歷中國→日本→臺灣的三重轉譯，在諸多跨文化改編劇作中別具一格。

冒名頂替的雙重人生

故事講述南京書商之妻金蓮（張孟逸飾），懷疑丈夫喬慧生（江亭瑩飾）外遇，前往捉姦時，發現喬慧生被一副粉骷髏所迷。恰好曾為喬慧生驅鬼道士命其徒弟王巽風（劉冠良飾）前來拜訪，揭示出女鬼的真實身分實為杭州花魁牡丹（張孟逸∕鄭紜如飾），曾與喬慧生有一段情緣。但在施法驅鬼之後，牡丹竟似附身於金蓮身上，讓她的人格在金蓮與牡丹之間不斷切換。隨著編劇佈下的疑陣層層解開，這段人鬼戀情背後的真相逐步清晰，顛覆觀眾先前認知，劇中所有主要角色都有著不為人知的雙重身分。眼前的喬慧生不是喬慧生，金蓮不是金蓮，甚至連王巽風也不只是王巽風。

原來喬慧生的身分被喬家的雜工王大（江亭瑩飾）所頂替，而真喬慧生（劉冠良飾）之死因，又與他密切相關。編劇巧妙地用「冒名頂替」的關目，綰合歌舞伎「人鬼情戀」與「市井夫妻」兩條線索，勾纏出一幅貪嗔癡的人間繪卷。

「瞞劇中人，不瞞觀眾」的戲曲敘事方式，讓劇中主角的內心難以全然掩藏。因此新編劇作若要走懸疑路線，如何恰到好處地呈現或掩飾劇中人物心思，就很考驗編劇的手腕。而《幽戀牡丹》展現出成熟戲曲編劇的水準，巧妙地以倒敘的方式將懸念維持到後半，在揭露真相時，也能呼應前面埋下的線索，是一齣針線細密之作。

幽戀牡丹（薪傳歌仔戲劇團提供／攝影陳少墉）

「冒名頂替」豐富了歌舞伎原本謀財害命的故事層次，讓主要角色都有雙重身分，提供演員肆意揮灑演技的空間。不過改寫後的情節，邏輯與細節仍有改進空間，如王大和金蓮（本名紅萍）夫妻，身分只是喬家雜工，為何可以輕易冒名頂替喬慧生，繼承南京產業？而牡丹為何會誤認假冒喬慧生的王大為情人，前來與他糾纏？

除此之外，沿襲自歌舞伎丈夫殺死妻子的結局，也因角色個性已與原作有明顯差異，讓殺妻橋段略顯生硬突兀。這些瑕疵雖然不影響全劇演出效果，但作為新編劇作，還是期待未來能有盡善盡美的機會。

中日交融的舞臺呈現

導演調度流暢，舞臺簡約典雅，一道薄紗區隔陰陽，牡丹出場時，若隱若現，烘托出幽深氛圍。在人鬼戀的部分，如調情的身段以及喬慧生觀玩觀音畫像的安排，都可以看到崑劇《牡丹亭》的影子。

由於本作改編自歌舞伎，因此導演也有意識地融入日本原作元素。如王大夫妻在小臺上進行充滿家常氣息的對話、漂浮的牡丹燈籠、佳人瞬化為骷髏、天降金幣、以傘作為殺妻身段表演的道具，都明顯致敬歌舞伎。

不過要將歌舞伎元素展現在戲曲舞臺上並非易事，《幽戀牡丹》目前的表現也未臻完美。如殺妻的身段設計，企圖將歌舞伎身段戲曲化，但成果不夠洗鍊；美人瞬化骷髏場面被安排在紗幕後方，但當時焦點卻在前方金蓮身上，淡化了恐怖效果；牡丹燈籠大多時候以投影呈現，實體燈籠只有在引開觀眾注意力或是天降金幣時才會出現，但體積過小，使其存在感略顯薄弱。而操作時繩索摩擦聲響，也容易影響觀演體驗。這些都屬於未來可再精進之處。

不過本戲音樂與編腔非常亮眼，在歌仔曲調之外，以南管曲調展現幽深空靈的氣氛。而貫串全劇的三味線以及日式風格鼓聲，既突出了本劇的異國色彩，也以異調之聲營造出詭魅之感，非常搭配全劇的調性。配合薪傳的唱將演員，堪稱一場聽覺盛宴。

幽戀牡丹（薪傳歌仔戲劇團提供／攝影陳少墉）

多重形象的角色塑造

由於本劇的主要角色都有多重形象需要演員刻畫，非常考驗演技。三位主演都有不俗的表現，其中最令人驚喜的絕對是張孟逸。

過去張孟逸多飾演端莊自持的大家閨秀或是堅忍不拔的女性，舞臺形象鮮明。她被觀眾稱道的是優美的唱腔身段，而不是一人千面的演技。但在本劇她展現了堪稱整容級的演技。她分飾女主角金蓮與女鬼牡丹，前者「柴耙」（tshâ-pê臺語形容女子兇悍），後者空靈幽魅。截然不同的聲口、身段，著實判若兩人。即便同是金蓮，她也能在細節中體現出金蓮時期∕紅萍時期的身分差異。尤其是下半場被女鬼附身一段，她切換自如的作表，令人驚豔。

前兩場讓張孟逸連續飾演金蓮與牡丹，雖然展現了她跨行當的表演藝術，但此種安排乃出於演出考量，並非劇本原有設計。雖然張孟逸很完美地達成任務，但還是可能造成觀眾的疑惑，筆者以為還是讓另一個演員全程飾演牡丹更為恰當。

江亭瑩採用正生、三花小生、三花三種行當來詮釋冒名頂替喬慧生的王大。她隨著身分情境的轉換，細微卻精確地調整作表風格，王大時期為三花，喬慧生時期，面對牡丹偏正生，面對金蓮則傾向於三花小生。將角色的不同面貌刻劃得歷歷分明，轉換過渡流暢自然，又具有統一感，極具大將之風。

由於故事設定喬慧生的孤魂附身在王道士身上，因此劉冠良同時飾演這兩個角色有劇本上的依據。在真相尚未揭開之時，他有意識地凸顯角色的神祕感，誘使觀眾對他的身分浮想聯翩。他整體的戲份不多，但表演可以穩穩托住其他人。不過相對於其他唱將級女性演員的調門，在腔高處略顯侷促。或許未來可以再做微調，為觀眾帶來更完美的演出效果。

小結

《幽戀牡丹》不管從哪個角度來看，都達到了優秀當代戲曲作品的水準。小而美的製作規模，非常適合四處巡演。對筆者而言，這齣戲更是開拓了對薪傳歌仔戲劇團的想像。

在台灣諸多歌仔戲團中，薪傳歌仔戲劇團一向以紮實的唱念作舞聞名，但編演新戲並非其所長。不少劇作價值觀偏向傳統，演員表演雖然精采，但未能跟當代對話，放在當下臺灣劇壇，稍顯格格不入。這讓筆者產生先入為主的印象——看薪傳就是要看演員的四功五法。但《幽戀牡丹》成功地翻轉筆者心態，看到優秀演員的更多可能，再度印證了劇作「一劇之本」的重要性，能為演員搭建一個被更多觀眾關注的展示臺。