計程車從中正紀念堂出發，經過監察院、立法院、考試院、凱達格蘭大道、總統府、南陽街…….最終抵達二二八公園。我們不是來參加抗議活動，而是來看藝術家鄭宜蘋如何《超脫國歌》？（這個超脫有兩個意思：一個是脫到不能再脫，一個則是佛教所指受佛法超渡，脫離苦難。）

《超脫國歌》演出的形式與時間點，本身就具有很大的意義。它發生在「六四」紀念日的那兩天，利用計程車環繞總統府周邊建物、景觀、街道的方式進行展演，直接地讓觀者感受到體制的龐大，也挑起筆者一股衝撞體制的渴望與恐懼。它似乎有著一場藝術行動的企圖，在這個反權威意味濃厚的時節，用藝術來包裝對體制做出干擾，控訴它的不公不義。

在演出中的聲音影像作品裡，這個被權威建構的聲音文本，透過英文黑話、俚語、無意義的狀聲詞與其中文翻譯，搭配男女聲混搭的單字教學，與現場藝術家隨行的帶動，勾起我們少年時期在學校或公開場合時，壓抑在心中的身體反動。（喔！你還記得小學的時候，忘記帶直笛要在朝會時舉手罰站嗎？還記得你在聽見這首歌時，必須僵直身體專心聆聽直到它結束嗎？）

在以往經驗裡，這個聲音的出現，必定要大於其他的聲音。我們除了要懂得去唱它，還要懂得它詞語中的意義，並且服從。但在《超脫國歌》的版本中，這樣的權威感被顛覆，透過異文化語言的拼貼，重新的賦予了該歌曲內容新的負面意涵。詠唱這首歌不再莊嚴，而是變得充滿戲謔、諷刺。它召喚了記憶中那些威權時代的場景，而新的「鄭宜蘋情色淫穢版」不斷穿梭於這些潛意識底層召喚，崩壞你那被框架住、僵化、異化的腦神經。再透過性暗示、金錢的符號揭示（脫內褲的動作，至最後剩下光滑屁股與數張百元鈔），建構出一個夢幻般的屏幕，挖掘我們對體制本質慾望的恐懼。在半是公共空間的計程車中，隨著車流駛向總統府前大門，我們齊聲呼唱一首新的國歌，彷彿是一個新的國家。

可惜就可惜在這個作品的時間太短，僅只有十五分鐘。在觀者正進入藝術家的聲音情境，習慣了計程車空間的趣味，正期盼更強烈的行動，而不是只觀賞播放聲音影像的柔性叛逆，演出就宣告結束。

但或許就藝術家的立場，這樣的設計是因為不希望作品導向劇場演出的形式，讓作品成為一齣另類劇場的戲劇表演，而是希望讓事件隨著作品的展示自然而然發生。但就觀者的角度上，我們就是期盼看見演出者能再做些什麼「驚人之舉」，讓我們能夠藉由這種真實的現場震撼獲得超脫。

這些關於展演、現場演出者動作強度與狀態的拿捏，我想便是這次《超脫國歌》最棘手的課題。雖然它各個層次的表現上，都能夠完整的表達意圖，並且給予效果讓觀者體會，但在融會這些不同領域的手法上，或許應該更直接的提供觀者焦點的暗示。又或者是，再提供更多演出與現實空間交流之可能性，讓演出過程明確的成為一個街頭奇觀。否則觀者很難確定作品的呈現，究竟是要關注現場演出的環境總體，還是必須聚焦於椅背後螢幕播放？就連藝術家所稱之「車窗混音法」，如此有趣新奇的技巧，筆者都沒有注意到。這實在是萬分可惜！