慢撚的愛情戲《金玉良緣—梅玉配》
12月
25
2014
金玉良緣—梅玉配(河洛歌子戲團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
3094次瀏覽
李盈潔(國立台灣藝術大學戲劇系表演藝術職碩班)

《梅玉配》又名《櫃中緣》,原為崑曲本,後改編成京劇,閩劇在1958年也改編了此劇目,《梅玉配》成為閩劇的經典劇目,河洛歌子戲團《梅玉配》的首演為1997年,其故事結構及角色名稱皆與閩劇相同,應是取材改編於閩劇,而河洛此次的演出版本在劇情內容及音樂上都做了與首演版不同的修改,同時也將劇名改為金玉良緣(梅玉配)。

本劇講述,禮部尚書之妹蘇貞玉在慈航寺巧遇秀才許金梅,兩人一見鍾情,但貞玉早已許配吏部尚書之子周炎,周炎是紈袴子弟,此時也來到寺中,竟言行輕薄調戲於她,貞玉傷心所託非人,便故意遺落手帕給金梅拾獲,以泄心意。在王九媽的幫忙下,金梅親將手帕送至繡樓,陰錯陽差無法離開乃藏身櫃中,後被兄嫂紅芳發現,貞玉只得托出始末。紅芳不忍貞玉嫁周炎,便心生火燒繡樓一計,製造她不幸身亡之假象,終使得周炎退婚。金梅不負眾望金榜題名,前往蘇府拜師,紅芳告知貞玉已身亡,金梅悲傷不已願娶貞玉骨灰,洞房之夜眾人道出實情告知貞玉沒死,有情人終成眷屬。

以故事劇情來看就是才子佳人排除阻礙、終締良緣,其中有幫助者當然也有阻礙者,主人翁分別是禮部尚書之妹蘇貞玉及溫文儒雅落難書生許金梅,若說周炎是阻礙者,我倒覺得他既是阻礙者也是幫助者,因為他的輕挑舉動跟謙恭有禮的金梅超級比一比,更堅定了貞玉希望「去者常去莫回頭,來者早日來結交」。但在劇中真正的阻礙似乎是傳統禮教的束縛、門當戶對的觀念,在傳統封建社會中,女子不能自主選擇婚姻,只能聽從父母之命,媒妁之言,是好是壞,只能聽天由命。沈紅芳是劇中是非常重要的幫助者,我認為是她打破了傳統的規範,不是用從一而終的觀念要貞玉嫁給周炎,此劇就在金梅及貞玉對愛的堅持、兄嫂紅芳的巧計成全及王九媽的居中牽線幫助下,才能終使得梅玉成佳配。

故事就從慈航寺開始,男女主角似乎都會被安排在寺廟相會,這也難怪,因為以前女子哪能隨便出門,能夠出門的機會就是去寺廟祈福了,當天演出除了男女主角各換兩套衣服,其餘腳色都一套到底,連劇中軟景也是一景到底,不管是在寺廟抑或繡樓,整個舞台氛圍是不對的,視覺上是受影響的。在此次的音樂設計中,除了保留某部分唱段其餘皆因劇本台詞修改而重新安排曲調,在傳統曲調外唯一一首新編曲是在第三場貞玉的唱段,編腔非常柔美,不過當天飾演貞玉的演員不知是否因為聲音狀態不佳還是音域關係,許多高音唱不上去,既有音樂設計,何不根據演員條件降調演唱呢?而同在這場情節設計有一橋段是貞玉睡著,金梅拿著貞玉的衣服要替她蓋上時,穿起了貞玉的衣服模仿女娘,我腦海中只閃過,如果這時貞玉醒來看到此景,是否還會傾心於許金梅,編劇是否想表達金梅其實是努力在控制自己,身為讀書人不能逾越的道德規範,所以只好藉物思情了。梅玉配是一齣輕鬆喜劇,但當天演員演得的節奏過於拖慢,看起戲來就覺得有點冗長。整齣戲台灣的語言文化如俚語、俗諺及四句聯用的並不多,這也是在現在歌仔戲劇本裡會出現的問題,其實這些俚語、俗諺及四句聯是非常有意思及有趣的,如果它沒被使用就會慢慢消失不見,希望屬於台灣的語言文化能夠傳承下去。

「只願去者永長去,來者早日來」道出了貞玉對愛情的期待,「於千萬人之中遇見你所要遇見的人,於千萬年之中,時間的無涯的荒野裡,沒有早一步,也沒有晚一步,剛恰趕上了,沒有別的話可說,惟有輕輕地問一聲:「噢!你也在這裡?」 張愛玲這麼寫著。就在對的時間遇見對的人,完美的愛情,戲總是這樣演著,或許觀眾愛看才子佳人,有情人終成眷屬的戲碼,是不是某方面也透露出心裡對愛情的憧憬及投射呢?

《金玉良緣—梅玉配》

演出|河洛歌子戲團
時間|2014/12/14 14:30
地點|台北市松山車站南側交4廣場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
然而,隨著米帝爾的記憶漸趨完整,軍伕的故事退居邊緣,其存在像是打撈神話的探尋者,不似完整的歷史主體。其敘事功能先於角色主體性:他推動情節、觸發記憶,卻始終無法展開個人故事。
5月
13
2026
而作品中,漢文化家屬的理解仍舊被城市治理與性別政治等主流議程所覆蓋;即便在形式上,《女鬼回家》藉由半歌仔戲的程式動作結合西方現代戲劇形式,並透過阿月在靈界的各方對話,呈現不被公媽廳接納與一群女性於合葬墓的情景,試圖建構並貼近漢文化的世界觀,避免了在世俗邏輯下讓女鬼噤聲或消失,但仍然面臨一項嚴峻挑戰:無論在當代社會或戲劇作品轉譯過程中,若未能細緻且具脈絡地呈現民俗實踐的內在邏輯,這些行為極易在「批判傳統性別觀念」的進步議程下,被簡化為落後、過時且應被汰換的標的。
5月
06
2026
劇中大量化用傀儡曲調,或配合偶戲搬演,或為催化調節場面冷熱。導演特別安排場上悠悠眾生學習梨園戲身段,藉以模仿傀儡動作;雖然像不像三分樣,演員也不過是編導操控的傀儡,身為場下觀眾的我們呢?
4月
29
2026
因戲名《雙身》,「雙」這個元素被過分解讀,然這部齣戲的精神所在就是去打破「雙」這個框架,藉由雌雄、虛實、善惡、變常、異同等相悖元素交織出此齣戲。
4月
29
2026
《軍伕.太陽米帝爾》在國立傳統藝術中心「歌仔戲旗艦展演補助計畫」的補助機制下,確實在演員規模、視覺呈現、音樂編排等方面端出澎湃華麗的樣貌,但如何回應所謂的「以台灣在地故事創編」,還有歌仔戲的形式主體,似乎不只是雙體的並陳、主題的偏斜打中,就能解決疑慮。
4月
29
2026
從〈三請孫臏〉到〈火燒悲天院〉,一收一放之間,寄託《孫龐演義》剪不斷的恩怨情仇。連本《孫龐演義》可見劇團善用班底演員造戲,充分發揮了古冊戲極重表演的生猛魅力。
4月
27
2026
慶美園亂彈劇團《補缸》透過改編人物表現性,創造了兼具伶俐、清麗與傲氣的大女主形象之靈狐仙子(張雅涵飾),把《補缸》從民間小戲的調性,轉化成神魔大戰的大戲風格。
4月
13
2026
整體而言,《上桌下海》已經建立出鮮明的場域氛圍與表演質地,展現出對臺灣傳統藝術的靈活轉譯能力,是一部具有明確創作意圖與文化自覺的作品。同時,它也仍在尋找更精準的節奏控制與情感深度。
4月
08
2026
《月光奇緣》的宣傳以融合神話與愛情故事的人狐戀為號召,但筆者觀之,人狐戀比較像一個奇幻設定的包裝,其內核本質是宗教勸世戲,篇幅橫跨了佛教的目蓮救母故事、以及民間傳說財神爺「劉海戲金蟾」的故事。
3月
25
2026