評論
編導運用人偶與真人演員的交錯，從婚姻主題衍伸出來，嘗試凸顯表象與真實對照的主題：「人間佳偶」與「人後假（怨）偶」的對比，表現內在難以言說的情緒，用心值得肯定，操偶技術也相當嫻熟俐落。只是⋯⋯
10月
06
2023
2227
12月
01
2021
958
《我是一片雲》當然是賺人熱淚的作品，女主角於太平間跪在男友屍體旁，讓慘死的男友再聞一次髮香時，筆者也是淚崩不止。可惜這集劇情有許多《人間條件》前六集的影子，相關角色設定已經略顯重複，逐漸產生套路化的跡象⋯⋯（許天俠）
11月
29
2021
4162
舞蹈系所舞團的年度展演，背負著不同於一般藝術創作的功能，更多的是教育工作的意義。⋯⋯《奪》以整合的劇場美學與抽象化的敘事，展現臺體於現代舞、芭蕾舞與中國舞方面的教學成果，以及師生同心的團結氣氛。這樣的劇場美學與師生情誼，也正展現了臺灣舞蹈高等教育系統的傳統。（李宗興）
4月
12
2021
1104
但於前輩演員而言，似因劇團的教學性質與劇本編排之故，而使表現上顯得「安全」——找不出致命性的錯誤，演員實力亦如常發揮，只是身為觀眾，總會希望前輩演員們在深厚的實力上能夠再多一些亮眼的、甚至是炫技的演出，讓演出更為精彩、並超乎觀眾期待，也讓不同世代的演員有更強勁的交流。（蘇恆毅）
4月
08
2021
1670
能夠互相襯出彼此的演出特色，更是難事，更讓這些老戲並非成為新秀演員的練功場，而是他們的表現「重新成就」這些老戲。同時，正因演員基礎紮實，使之在不同的劇目、甚或是跨行當的演出上都有相當傑出的表現，也讓人期待他們未來參與各類演出的表現。（蘇恆毅）
2月
25
2021
1147
在結束獨舞後，舞者消失在舞台上，卻出現在即時投影裡並且不停地詢問：「你們有聽見我的心跳嗎？」，對我來說，這個片段反應了舞蹈藝術的當下性——舞蹈的迷人之處在於舞者當下所呈現的靈光，而一但離開了舞台、離開了當下的時空背景，就再也感受不到彼此之間的心跳了。（石汶欣）
12月
23
2020
642
《觀看的方式》一書中約翰‧伯格（John Peter Berger，1926－）提出：「我們的知識與信仰，會影響我們觀看事物的方式。」在未能全面觀看時，個人已會從自身視角（鏡頭）產出了一套論述，再經由具備凝視者霸權的錄影機決定被觀看者的露出面向與詮釋後，事件的全貌便經過了數次的擷選難以客觀呈現⋯⋯（莊漢琳）
12月
16
2020
833
在媒體入侵的當代，以影像作為中介的虛擬關係，已讓身體從此落入質疑。舞者緩步拍攝並播放身體影像的過程，因而是鏡像階段（mirror stage）的反身模擬。肉身的存在，轉而成為鏡像期（mirror stage）的虛構幻影。影像化的主體，正在成形。（謝淳清）
12月
14
2020
1047
即便台灣版的《媒體入侵》可能未觸及瑞典版欲深入的議題，但對臺灣觀眾而言，已經是大膽而直接地將視覺遊走在觸覺上。⋯⋯舞者們於此處展現了臺灣編舞作品少有的質地，那種戲稱為「很歐洲」的身體，在現代化／全球化的臺灣身體上依然成立，這或許印證了Marina於節目單的宣言⋯⋯（陳盈帆）
12月
04
2020
1053
這些嘗試，值得鼓勵，也希望能引導觀眾對劇場有更深切的期待，但，或許是因為台灣當代劇場「非政治性」的性格特色，創作者在素材與形式的選擇上，對觀眾參與的期待與設計，都較為保守，避免太過尖銳的提問或衝突，或者以娛樂的訴求減輕對觀眾（或演出者）的心理負擔，《我們與惡的距離》大約也是最具代表性的範例。（陳正熙）
10月
12
2020
3388
雖然這篇有許多對於此次《我們與惡的距離》改編的批評，但無法否認的是當嘗試開始，我們也才有前進的空間。而也的確，劇場無法窮盡一切，只能做一個開端。在閱讀節目冊時可以感受到團隊爬梳議題的用心，放入了過往相關案件的整理、並有相關的撰文，期待給予觀眾演後更多思考材料。畢竟唯有仔細地思辨與不斷的嘗試之後，認清彼此星星的樣貌，才真的有可能如編導黃致凱所說的：「我們都在同一片星空下，看得到黑暗，也看得到希望。」（黃馨儀）
9月
18
2020
1524
整體而言，這仍然是一場別具意義的製作。利用IP與議題帶起的潮流，應該能或多或少擴大劇場觀客群，甚至可以達到影視與劇場版本互相加溫的效果。劇場版也加入了現場即時投票決定不同結局，以及讓現場輿論被投影到舞台上的環節，在「感受輿論」這點，劇場版自然達到比影劇更加迫切的效果，這是劇場的優勢。（張敦智）
9月
18
2020
5978
全民大劇團所推出的歷史系列作品，都是在觀眾所熟悉的歷史故事當中，尋找新的觀點，甚至可以說是顛覆及撼動一般人對於歷史的刻板定義。《賽貂蟬》這齣音樂劇，編導是以一種諷刺性的喜劇形式，對歷史重新解構，重新組合後的歷史故事，在編導的巧妙融合下，看似合理，是否如此，就留待觀眾自我省思。（陳怡君）
9月
08
2020
1251
不過當我們在《大燈對》裡滿足於北管曲牌調性旋律的乍現、又或是驚嘆於丞舞團隊骨牌式地推倒層層書籍的創意時，也該有所警覺：這些表達的手法是否不知不覺間，帶著我們走向了如現代人麻痺地觀賞影視媒體，或是邊開車邊聽廣播音樂那類散心分神、只求片刻感官解放的觀賞方式？我們對於「表演藝術作品」的界定，究竟該在哪裡劃下界線才是健康的？（顏采騰）
8月
28
2020
871
