評論
《幾米男孩》多少開啟了幾米繪本的傳承性，將上一代的記憶講述給下一代，去建立屬於「眾人」的記憶結構。於是，《幾米男孩》完全依賴著幾米繪本而存在，但依然可以構成多種的雙向流動，包含創作類型、觀眾與讀者的世代等。
4月
30
2025
751
4月
24
2025
743
大量且不斷穿插的說書，明確切斷了情節的延續性，同時也斷裂了演員對於劇中人物的揣摩，於是演員成為「立體化」的繪本，隨「說書的語言」展開所有動作，成為服務說書的狀態。而這樣的形式多少也拖沓了整體節奏
4月
10
2025
672
12月
16
2024
1156
12月
10
2024
959
過往的「人保戲」不單單是演員優異，更有當時的觀賞美學，強調欣賞演員表演；從現今角度來說，所有表演的成立不只來自演員功底，還有劇情內容與內涵如何將其支撐。
11月
06
2024
1299
當演員走到舞台下時，腳步的動作基本上就被遮蔽，加上整體光影造成演員身形的延伸與扯動，間接讓觀賞焦點被挪位。於是，多半是成就了現代劇場的調度，反而掩蓋了戲曲欣賞的部分需求，這之間的拿捏既成功於導演，卻仍有繼續思考的空間。
10月
25
2024
1522
編導並未安排更流暢且有意義的換場，彷彿唱完一首歌，然後再下另一首的前奏，這齣戲就可以準備開始進入下一段，於是《織男・彼赫巫》大概就是十一首MV的歌單播放，不需要準確連結，也無法有效縫合、或是構成「一個」完整的敘事。
10月
04
2024
746
「語言」始終是《大山客》中很重要的敘事角度，卻也成為全劇無法順利表述的系統。由於表演構成為「客家大戲」，所以劇中人物（無論是原住民、客家人、還是日本人）都講客語其實並無問題，但時不時加入的日語與原住民語，還是造成語言主體的混亂；同時，無法在其規則裡窺探出語言在內容與題旨的重要性，因此也更削弱《大山客》的敘事表述與內涵。
8月
09
2024
1395
只是這也形成《內海城電波》某種詮釋上的矛盾，源於混搭拼貼下的虛構，讓內海城看似台南、卻也不完全是台南——也就是，我們會在內海城看到「所有的」台南，卻不一定是有脈絡的「全面的」台南，甚至有因果倒置的可能。杞人憂天的擔憂是：這會否造成對台南、乃至於「台南400」的認知落差？
6月
28
2024
1600
既是撇除也是延續「寫實」這個問題，《同棲時間》某種程度是將「BL」運用劇場實體化，所以目標觀眾吸引到一群腐女／男，特別是兄弟禁戀。《同棲時間》也過渡了更多議題進入BL情節，如刻意翻轉的性別刻板關係、政治不正確的性別發言等，看似豐富了劇場可能需求的藝術性與議題性，但每個點到為止的議題卻同時降低了BL的耽美想像——於是，《同棲時間》更可能因為相對用力得操作寫實，最後戳破了想像的泡泡，只剩耳中鬧哄哄的咆哮。
6月
05
2024
2383
《劍邪啟示錄》這些看似破除框格的形式與情節，都先被穩固地收在各自的另一種框格內，最後又被一同收進了這個六格的大佈景裡頭。於是，原本比較單線、或平緩的情節架構，在導演運用上、下兩條空間帶的操作下，能夠立體化。空間搭配情節後，產生時空的堆疊與跳接。
5月
07
2024
1068
這也更仰賴演員的表演與角色建構。三位主要演員王婕菱、陳昭婷與于浩威恰好表現出了三種表演方案——王婕菱可見戲曲表演的痕跡，又更靈活地挪用了自己的肢體與聲音特質，幾個耍帥的動作與神情可見她對人物的刻畫。陳昭婷是最趨近於歌仔戲的，特別是尾音、指尖這些細節都可以看到她相對拿捏在戲曲的表演系統裡。于浩威則明顯沒有戲曲身體，演唱方法趨近流行歌曲，也符合「國外返鄉青年」的人物設定。演員表演的細節，不只是劇場調度上給予了空間，更因他們的表演強化了空間的畫面感。
4月
01
2024
1190
「複數」於焉構成這場燈會大戲的策略，卻也成為某種必須，甚至是枷鎖——既是創作對1624年的解答，亦是問題。由於1624年本身帶有的複雜意義，也延伸出《1624》在製作背景裡必須承擔的複雜訴求，包含史觀建立、族群重思、國族定位等，表現在內層、甚至已滲透到外層的是：四百年後、身處2024年的我們嘗試以此為出發點重新面對自身的過程。《1624》在某種「有臺灣意義」的燈會大戲框架下，又以「臺灣與世界相遇的起點」為題，同時得肩負「臺灣與世界相遇的責任」，甚至是延續《見城》以來的榮光，步步從一面城牆（《見城》）、一座城市（《船愛》）到整個臺灣，最後只變成一部「不夠爽的爽片」——但，一部戲究竟得被賦予多少責任？
3月
11
2024
4596
12月
21
2023
2191
