評論
「警察不動，我們不動」的標語從她口中喊出，終究表達《斷橋》本就無心於《白蛇傳》，也不該叫做《斷橋》，卻又在劇情末端讓白蛇、許仙與法海如揮之不散的怨靈現身，徒留囈語。
8月
24
2023
2306
但編導並非建構一個屬於紅鬃馬這種動物的樂園，反而是硬生生地將人的情境套入馬的狀態中，造成諸多矛盾——劇中人物時而為人、時而是馬，究竟是穿著踢踏鞋、學著人在生活的馬，還是模擬馬的動作、但說著人話的人？而這些設定並未統一，時常紊亂，更像滿場的半人馬在狂奔。
8月
03
2023
674
「成為商品」乍聽有點負面，特別是以「精實的男體」為號召，確實顯得刻板，但是否讓劇場的蕭條票房為之一振？——這明顯延續自《仲夏夜汁夢》，令人振作的或許不只有票房。
5月
15
2023
1430
坦白說，我完全不否定劇團致力的方向，將所有（可能會被認為的）噱頭都化作（實際能操作的）效果，現場也獲得極為歡快的迴響。同時，投影、動畫、操偶師現身等作法，都讓金鷹閣電視木偶劇團成為極少數能在中大型劇場演出的布袋戲團隊。只是，當以劇場、傳統藝術等角度來考量時，「被退位的木偶身體」仍是劇團需要再檢視需求、回應定位之處——終究「木偶」還掛在團名上。
4月
11
2023
980
一百分鐘無中場，捏在多數劇場觀看的理想時間；但巨量台詞疊進了「情節時間」，作為第二層表現。《呼吸》經歷一對男女的交往、討論生子、懷孕、流產、分手、再次相遇（甚至可以説是外遇）、再次懷孕，然後導向結尾；更因全劇未有明確的段落切割，讓所有情節、對話都直接被銜接，進一步錯亂了時間感⋯⋯
3月
20
2023
1439
布袋戲，一直在適應現代劇場，特別是「空間」——怎麼克服觀眾席與舞台的距離，讓相對小的戲偶被看見？如何讓操偶師在舞台上移動是有意義的？我認為，首演於2017年的《天堂客棧》除用音樂劇揭示義興閣掌中劇團主演王凱生的才華，同時是布袋戲在現代劇場空間的範本，用最低成本成為「全能空間改造王」。
2月
15
2023
624
《灰男孩》最大的工程是進行更為精練的縮減，特別是全劇以「劇中主角小鴨的媽媽希望他不要去讀軍校」作為開場，並將這種輕忽母親告誡的悔恨充盈於全劇的縫隙之間，正呼應了《霧航》此書的副標「媽媽不要哭」，作為《灰男孩》暗藏於時代控訴背後的情感引線。
1月
16
2023
818
這些故事及其元素的拼貼到底預期指向什麼？若用「疫情」作為一種收束，「及時行樂」視為核心命題，十則故事的情節既未與疫情達到全然的密合，因此《釣蝦場的十日談》於此時此地演出的必然為何？（吳岳霖）
5月
03
2022
1499
「球」的消失與出現再次擾動了《鄭》的虛實狀態，甚至在解讀上更詭譎地指向了某種真實不過的真實，也就是江之翠劇場、乃至於梨園戲的現況——這個現況可被積極解讀，也可能共存著消極的苦澀。（吳岳霖）
4月
12
2022
892
《奈何橋》從個體去窺見所身處的台灣歷史事件，《輪迴道》從外在台灣的時空環境，去回顧個體所站立的時空座標位置，雖有從內到外、再從外到內不斷循環，時間上的永劫回歸，但無法迴避《輪迴道》的角色指射所形成的屏障，在於這些事件的發生都離我們很近，無法像是看待「台灣五大奇案」拉出適度的時空距離，讓觀者可以置身事外、「客觀」去看待；當觀眾如此主觀去逼近，各自有對於此事件的看法與情緒，很容易讓觀眾因與自己的想像不同，有所「疏離」而出戲，難以融入於劇情之中。（葉根泉）
4月
22
2021
8747
那又該如何讓這些以演員個人演繹為觀看核心的當代作品，找到傳承的方法或模式？當然，如同魏海敏與黃宇琳各自代表了不同世代京劇旦角的訓練環境與舞台歷程，新世代的傑出戲曲演員，將來也勢必將會創造出屬於他們的經典作品與舞台典範，只是做為觀眾，若前述這些優秀的資深演員所創造的當代劇目終會在演員封箱之時掃進歷史的舊頁，不留一點聲響，也未免太過哀傷。（蔡孟凱）
2月
08
2021
1068
