戲中戲串京崑《到底是誰的錯》
4月
13
2018
到底誰的錯(臺北新劇團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1989次瀏覽
余政憲(國立臺灣藝術大學戲劇學系表演藝術研究所)

臺北新劇團是臺灣民間京劇團體,近期以創新思維創作新興的京劇作品大受歡迎。今年的「青年匯演」一連三天於3月9日至3月11日,由李寶春老師自編自導的《到底是誰的錯》打頭陣,帶領臺北新劇團的青年演員們,將一齣京劇武生的經典名劇《武松》,以實驗劇場的方式試圖以結合話劇與京劇的跨界手法,將老戲翻新、改編笑中帶淚的新型創作戲劇。

故事情節是設定在劇院的後台,以戲中戲的概念鋪寫劇情。一開始演員們都在後台排練做上場的準備。飾演西門慶的齊仁正(蔡岳勳 飾)與劇中演出武松的吳智(徐國智 飾)因現實生活為著潘貞節(孔玥慈 飾)爭風吃醋,在某次武松排練時遲到、爾後就在排練【獅子樓】的過程中,齊仁正與吳智不小心打了起來。中間雖然有鼓師勸和,然而勸架無用,兩人現實互相不滿。接著分別演出潘金蓮【哭靈】獨演唱段、【武松打虎】由武松與會說話的人偶老虎演出、與西門慶【獅子樓】經典橋段之後,回到後台現實生活,由於後台齊仁正私下對潘貞節照顧有加,吳智心懷憤怒,由愛生恨的與齊仁正在後台打起來,大伙兒勸架一不小心混亂之中刀子刺向潘貞節。劇場最後由潘貞節獨白,大致訴說人生為何如此安排而收場。

這是一齣以舞台劇演出的方式,劇中演員除了展現原本擅長的好身段以及唱腔唱出【哭靈】、【武松打虎】、【獅子樓】等經典橋段之外,也融入真實後台的現實劇情。大幕拉開從扮戲的後臺,飾演潘金蓮的演員﹙孔玥慈﹚戲裡戲外拿捏得很穩。西門慶的掌握大致也恰到好處,分出了戲裡戲外。筆者覺得劇中耳目一新的是王婆子(黃宇臻 飾),她雖是串門子角色,但也許黃宇臻本人有深厚歌仔戲的演出經驗,使得她唸劇中閩南語的生活化台詞格外有趣深動,為整齣劇增色不少。

演員們由於導演李寶春的安排下,在話劇以及京崑之中,常常需要轉換演戲風格和角色。雖然很實驗有趣,然而對演員們的口調與表演方式轉變的確是一大挑戰。只是由於此次演員們在後台以舞台劇形式演出時,一開口就讓人感覺到濃濃的京片子,好像現實生活中說話都在演京劇一樣,這是整場讓觀眾最不自在的地方。而武松在觀眾既定的京劇印象中,是形體粗曠,勇猛無懼的武生,此次飾演武松的吳智,在【武松打虎】並沒有完全詮釋出武松打虎的勇猛,盼在日後表演方式與語氣唸詞上更傳神的展現武松在觀眾心中的那股威武。而西門慶經典橋段【獅子樓】,齊仁正(蔡岳勳 飾)詮釋上也稍缺那種讓人恨得牙癢癢,你奈我何的霸氣。另外由於潘金蓮在京劇裡是屬於潑辣旦的行當,戲中選擇【哭靈】當然有其用意,然而如果能置換或增加【戲叔】的經典橋段,讓潘金蓮那股韻味顯現,相信觀眾對飾演潘金蓮的孔玥慈的演技能有更多期待。

臺北新劇團這批青年演員是有潛力、且持續進步的一群演員。在演出後可理解他們除了京劇以外,確實少了點戲劇方面的表演程式及經驗。但整體上還是值得嘉許與期待。在現實與演出之間,李寶春導演於《到底是誰的錯》戲劇裡,將話劇與京劇成功做出了跨界創新的結合,期待臺北新劇團日後都能持許有耳目一新的演出!

《到底是誰的錯》

演出|臺北新劇團
時間|2018/03/09 19:30
地點|台北市政府親子劇場2F

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
儘管引起觀眾特定情緒的共鳴相當重要,春美歌劇團(下文簡稱春美團)採取的演出策略並不是直接訴諸情緒,而是透過《施公審負心》的演出,營造讓觀眾投射有所指的想像空間。
10月
19
2026
孝莊戲份雖不多,卻總在緊要關頭予以裁示、點撥,其角色舉足輕重,儼然是康熙與鰲拜之外,令觀眾印象至為深刻的人物。而論及人物編創,最引人入勝者當屬勢傾朝野的輔政大臣鰲拜。
10月
19
2026
近一兩年明華園星字團開始嘗試跨界現代劇場演出手法,試圖為劇團打開新的道路,看見了鑿力之深與野心,也看見了取捨與擺盪,劇團仍在傳統與創新的邊界探索,或許真正進入探險模式的是劇團自身。
10月
16
2026
《幻》從熟悉的戲曲身體出發,將傳統技藝帶入對身分與自我認知的追問,這是作品值得肯定之處。另一方面,作品在身體語彙與多媒介調度上的豐富性,也帶出了創作上的難題:如何讓每種形式都對人物發展產生實質作用,並使觀者的感知與情緒有所依循。
10月
13
2026
兩戲同由孫凱琳擔任導演,卻呈現出截然不同的展演效果:前者節奏明快,講求速戰速決;後者不疾不徐,以大量的唱段吐述哀情,恰恰展露不同世代創作思維的差異。
10月
13
2026
最終,兩位演員/導演竟在彼此對合作的承諾中,意識到自己對於劇場的熱愛,原來就像年過四十的普通大叔也能產生火花的BL劇一樣——是「只要自己喜歡就可以了」嗎?在此本劇沒有給出確切答案,卻用充滿曖昧的相擁畫面作結。
10月
09
2026
《紅梅虎度》抽取此一古典框架,讓粵劇與台灣歌仔戲形成戲劇對位,李慧娘的鬼魂、盧昭容的肉軀與裴禹的脫逃,在陰陽與虛實的拉扯中,讓主體性與身分辨認逐漸顯影。
9月
28
2026
將四作並置觀察,會發現創作者面對兒童觀眾時,首先思考的往往是「如何吸引兒童觀看」。角色認同、卡通化造型、互動遊戲、動物角色、冒險故事還有空間探索,各自成為潛在的觀看入口。
9月
17
2026
提供器官的「韭菜」?儘管戲裡並未繼續發揮,這裡的答案仍令人不寒而慄。無論如何,描寫更換器官如家常便飯的《烏廟》,原本只是源自時事的靈感;但真正值得我們深思的,卻是「忒修斯之船」的倫理兩難。畢竟就《列子.湯問》的思想實驗而論,「換心」典故從來不在於道德上的批判,而是在於倫理與認同的自我辯證。
9月
08
2026