評論
在話劇以及京崑之中，常常需要轉換演戲風格和角色，對演員們的口條與表演方式轉變的確是一大挑戰。以舞台劇形式演出時，演員一開口就讓人感覺到濃濃的京片子，這是整場讓觀眾最不自在的地方。（余政憲）
4月
13
2018
576
（合缽）白素貞由陳娟娟飾演，，她試圖學習模仿「趙派」唱腔，而且從劇中人物性格出發，突破程式、京崑的界限，塑造了趙派鮮明的藝術形象。唱腔悠揚婉轉，節奏鮮明，她結合個人條件，大膽突破。（李佳麒）
3月
15
2018
1543
以樂曲貫串莎莎的生命歷程和情緒轉折，也有屬於其他腳色出場的專屬樂章。對小孩來說，甚麼名曲並不重要，重點是樂曲旋律是否符合劇情和腳色節奏，以人們自古以來的相同呼吸與頻率，得到跨時空的共鳴。（鄧淑華）
10月
30
2017
891
台灣的兒童劇場若老是在玩滾球，根本也是把劇場當作幼兒園的運動場，只是在玩親子團康活動，無助於藝術欣賞的培養。將來再進劇場欣賞的是沒有互動遊戲的戲時，十之八九無法靜下心來。（謝鴻文）
10月
10
2017
5123
11月
03
2016
1739
延續著編導陳培廣過去未完的理念與寄託。其清楚定位此作為「通俗劇」，當然可以被批判或評價是芭樂的、是老派的，但最為可貴的是，他也試圖在建構時代標籤的同時，去拆解刻板印象的記號，陳述著「成人」的沉重。（吳岳霖）
8月
05
2016
793
縱然角色刻畫深刻血肉分明，演員的演出生動細膩，將語言的生命力表現得淋漓盡致，然劇中種種巧合卻覺刻意牽強，而規劃清楚的思考路徑，亦步亦趨帶領觀眾「向前走」，卻也少了更多溢出與多種詮釋的空間，或說，一點「缺陷」帶來的空間。 （陳元棠）
8月
01
2016
591
這齣戲不論外在形式或內在意涵，可以說是在中國古典美學精神中開展出來的。例如水墨繪圖屏風般的佈景，加上泛黃的燈光投射，展陳出一種若隱若現不直露的意象；而這種若隱若現的含蓄屬性，不僅表現於舞台設計，也見於情節和情感的鋪陳。（謝鴻文）
10月
29
2015
532
3月
17
2015
1192
迷宮的意象呼應了母題意涵，舞台上可以自由拆卸、伸縮、組裝在不同方向位置的排水管狀甬道，營造出只見於劇場的迷幻異境；而四位主人翁在其中穿來穿去互相找尋彼此，充滿遊戲趣味。這些新元素的加入，確實讓這齣戲呈現與原著不同的新面貌。（謝鴻文）
11月
19
2014
670
