其與戲曲拉出了一個微妙的距離，在「家」與「劇場」的想像間打開了劇本內核與外部形式的再製位置，而讓《碰老戲》系列從《碰老戲─問樵》（2015）講解式的「問」，更加著力於「人」／四郎的身上，便有「探」（母）的可能──對劇目、形式的探究、探險。（吳岳霖）

混合演講與劇場演出的《敗者的搖滾瞬間》，以臺灣首次大型Lecture Performance（論壇劇場、講座式展演）作為號召，但在「眼」／觀察與「演」／展演之間並不夠平衡，而未達相輔相成的功效。另一方面，Lecture Performance到底該是什麼？（吳岳霖）

故事如何在我們反覆的決定間被解讀、或是不被理解？其刻意安置於感官（聽覺與視覺）認知間的矛盾，究竟打造出何種語言，甚至，如何再製意料之外的語境？（吳岳霖）

周能安將儀式與劇場（及其背後的補助機制）進行連結與黏合的當下，也就凸顯了「權力結構的複製」。以「國家文化部門大天尊」的形象與作用來說，當祂集「掌管」與「護佑」於一身，究竟代表怎樣的運作制度與機制呢？（吳岳霖）

最動人的是最後一部「辭生」，十足說明了「劇場創作」與「歷史重現」的關係。也就是，要如何通過簡吉在這段歷史裡的重要性，去回應我們所處的歷史位置與當代處境。（吳岳霖）

明顯卻又未明言的「性符碼」，同樣作為城市意象的象徵，顯地自然不過。整體來說，《前進！理想國！！》有其隱而不宣卻又意圖暗示的曖昧性，在童言童語之外，也在之內。（吳岳霖）

最大的共通點是濃烈的「未完成感」，以及「再發展」的趣味，而《舊情野綿綿》更帶有一點青澀與單純。兩組創作團隊似乎都通過演出進一步建構作品，或許是這套形式的實驗與遊戲，或許是未來計畫進行的作品脈絡。（吳岳霖）

《相思唱歌仔》在此時此地的發生，或許作為一種情感脈絡與展演歷史「承先啟後」，於場館的當下黏合過去與現在的在地，更得著實展現其「展演意義」不止於「演出當下」，而可能也在面向過去的當下思考未來的下一步。（吳岳霖）

真實與想像的界線在不斷混淆、擾動的過程裡，就不再如此重要，而魔術的發生就「再真實不過」卻也「再虛幻不過」。於是，我們該選擇相信的到底是何者？魔術師的彈指聲，不再只是給予台上參與者的暗示，連同台下觀眾也一同遊走在進入與抽離想像的位置。（吳岳霖）