特約
白斐嵐
台灣大學外文系畢業，伊利諾大學香檳分校戲劇理論碩士，近年寫作重心聚焦於音樂在劇場之運用、劇場翻譯與文化轉譯、音樂與語言之結合等領域。翻譯作品包括《帕克特 X 藝術家――220件合作計畫》、《身心合一：後史坦尼斯拉夫斯基的跨文化演技》、《致演員：麥可‧契訶夫論表演技巧》、《劇場公共領域》。文章不定期發表於《表演藝術雜誌》、表演藝術評論台與台新ART TALK。
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105 篇
光影變化不但營造出撲朔迷離的陰間之路，為兩尊戲偶射出前方路徑以及沿路遭遇的瞬息萬面，也隨著光束並無形體的介質特性，讓戲偶不受實體空間之框架所限。如此一來，既解放戲偶，使其在空間中享有更大自由，同時又始終有所支撐與憑藉。
10月
16
2024
241
回到作品本身，蘇品文身體所呈現的，正是此種複雜性，引出一個又一個問題，或許互有矛盾，互有岔出，卻又能走出另一條路。最重要的是——撇開層層論述不提——蘇品文的演出總讓人感受到某種細膩關照，關照所處環境，關照自身，也關照與之互動的周圍觀眾。
9月
11
2024
563
《偷字》並未卡在寫字與繪畫孰優孰劣的哲學辯證裡，反而進一步拉升到「模仿」與「創造」之境界差異。真正讓繪繪魔法脫穎而出的，並非只是單純畫畫的功力，而是她能夠創造出「書上沒有的魔法」。不管是一筆一劃寫字或畫畫，繪繪靠的並非照本宣科的模擬，而是透過自己對外在環境的感知，用自己的方式將其表達出來。
8月
14
2024
350
余彥芳與消失的抵抗，自奮力變得輕巧，為消失本身賦予了另一種存在，讓刻印不再只是再現原形，而是在一次次的重複中長出自己的生命；不再只是余彥芳個人生命記憶，而給予更多留白空間，讓眾人得以映照自身。
6月
14
2024
1381
究竟一場音樂演出需要何種劇場介入？這到底是趨勢還是必要？今年TIFA（台灣國際藝術節）不約而同在四月的第二個周末，同時推出了兩檔音樂、聲音結合劇場的作品，分別是ㄧ公聲藝術《共振計畫：拍頻》與春麵樂隊《後現代登高指南》——沒有明確的戲劇情節、舞台元素與劇場語彙，卻讓人看見音樂與聲音如何「提問」與「建立關係」，而這恰好也是當今戲劇構作（dramaturgy）的核心實踐。
5月
02
2024
1036
《Let Me Fly》的音樂風格，則帶觀眾回到追月時期美國歌舞劇、歌舞電影的歡快情境，不時穿插抒情旋律作為內在抒發，調性契合此劇深刻真摯、但不過度沉重的劇本設定。
4月
12
2024
1150
知識也是一種權力。對某些政權而言，知識可以是危險的，需要被管制；對某些人民而言，知識會讓自己身陷險境。人們可以藉由獲得知識來改變人生、改變社會；也可以藉由知識展現優越。不過對於看完《白兔紅兔》卻被迫閉嘴的觀眾而言，知識變得無用，在感受到「知情」所帶來的權力的同時，卻也無法藉由說出「我知道你不知道的事」來彰顯特權。
3月
22
2024
888
正如演出地點選擇編導許芃老家祖厝，是名副其實的沉浸式現地製作，故事也取材自大量的許家親族訪談。不過，《鼠婆太》卻非一齣許家家族興衰史（更沒有藉知名後代子孫牽連台灣近代史），而是從這個中壢過嶺的客家家族，傳遞個人（特別是女性）與親族之間的愛恨情仇。
2月
06
2024
1800
要在舞台上再現女同志「家的瓦解」，其實才是最不平常的一件事。回望同志劇本創作書寫史，生理性別（男同／女同）的差異，有分進合擊之處，也有掩蓋聲量的時候。相較於男同志題材，女同志劇場作品的確在數量上存在差距，姿態也偶顯幽微。
1月
01
2024
1006
【重啟連結Reconnect】顯得小巧而親密。經過了一整天的行程，不禁讓人重新思考所謂國際交流、在地連結等駐村意義。在這裡，感受不到某種於外於內用力要「被看見」的焦慮與壓力，反而隱然傳遞著個人生活層面的日常綿密。
11月
21
2023
866
平心而論，《鬼島學苑進修部》創作企圖涵蓋過多議題（雖可以「教育現場」一言以蔽之），多名角色、穿梭陰陽的多線敘事也顯得過有野心，而少了點角色動機與陰間世界觀的鋪陳，導致許多事件轉折略顯突兀──如芝芝為何改變教學方針？
10月
18
2023
1932
即使處在二十一世紀性別平權已有十足長進的台灣，「葬禮」大概是最常讓人遭逢父權衝擊的場合。沒有海寧格（Bert Hellinger）「家族排列」（family constellations）的心理探討，單單就是一張訃聞、兩個家庭、四名子女的排列。
8月
23
2023
1702
7月
31
2023
1904
包山包海，一網打盡，也讓人偶有流水帳之感。相較於台史博口述歷史的文字記錄，精彩之處在於每位受訪者面對不同事件的心境流轉；一旦在舞台上刻意抹除角色的個性痕跡，徒留單一事件彼此串聯，有些時刻卻也不免失去其意義，只剩下「曾有這樣的事發生」而已。
4月
12
2023
1970
