每位演員於演出過程裡累積能量，最後爆發，再加上聲響、投影、物件、肢體的交織與運用，生產出極為高密度、高速度、無空檔的演出結構與模式。光看畫面就已極為忙碌，於是，中文字幕究竟得多友善，才不會造成另一場眼球的惡戰呢？（吳岳霖）

天金的「天」，反倒更像是與有春的「春」合為「高雄春天藝術節」中的「春天」二字，並配合欽差伊陸我命名的諧音──「165」反詐騙諮詢專線。於是，《偷天還春》最後似乎成為一齣以輕鬆逗趣的喜劇調性進行的「反詐騙教育宣導劇」。(吳岳霖）

觀眾自身的關注處與理解模式，亦能呈現作品的不同樣貌，引導出相異的理解可能，來填補作品。只是，我們到底該期許作品自身就能產生更完備的敘述能力與發展性，還是得要有更多的詮釋者或超能力者解讀出不同的面向與內容？（吳岳霖）

當我們認為這個劇本或因夢蛟、素貞兩人的行為有違倫理綱常而顯禮樂崩壞，該去追究的是否應為「規範出這些道德規章的人」如何束縛與綑綁「人」的主體，而不自覺。（吳岳霖）

評論者如何面對這樣的劇場表現、如何書寫更是一種挑戰。在多半不夠精準的表演裡，包含時不時的笑場、拖拍，以及不大清晰的發音、不明確銜接的對白，卻詭異又不協調地搭配上了極度精準的燈光、音效等「技術」。（吳岳霖）

精準地破解人與妖、好與壞、善與惡、正常與異常的二元框架，將其想像加諸隱喻；如其劇名的「惡人廟」就開宗明義地將象徵正向、善意的廟宇與「惡人」、妖物劃上等號。（吳岳霖）

從上海的小演員們到各有師承的台灣青年演員，經歷了時間的洗滌與歲月的累積，《水滸108II─忠義堂》似乎才終於趨近於「成型」。我認為，裡頭破碎的情節架構能夠被演員的表演支撐，才是這部作品該有的樣貌。（吳岳霖）

當《寂寞芳心俱樂部》已進行一次「跨文化轉譯」，此版的「再一次轉譯」真能循著原作的情節進行嗎？進一步地，對於年齡的想像是否能在此作裡展現？能否在詮釋過程裡找尋到時間、年齡對於每一世代的人的不同意義呢？而這可能是超出「寫實」所必須意識到的。（吳岳霖）

《月夜情愁》意圖呈現北管音樂的火拼，進而形成此劇最為特殊且有趣之處：建構戲劇與歷史敘述的同時，以戲曲去詮釋台灣戲曲史，而使這些逐漸被遺忘的技藝在當代舞台上發生。（吳岳霖）