而取材自王育德生平的段落，跳脫莎小戲在台南台語月《王育德：歸鄉的靈魂》極度政治正確的高聲吶喊，《故》裡王（育）德在公學校被欺負、對兄長王（育）霖的敬愛，展現在自恃與傲嬌的青春躁動之中，當世人皆以「台獨先驅」、「台語研究博士」的名稱喚他的時候，誰還記得他也曾年少如斯，有著簡單卻慎重的苦惱憂愁。（梁家綺）

但卻也是這一項「字卡的驚醒」，讓《遊夢人》於我留下重要的啟示，宛如一份體驗者感官褪去後仍可供思索的禮物：與其說《遊夢人》在創造一場夢境旅行，不如說，它將日常變成了一場可供解讀的幻夢，每張手寫字卡對日常物件賦予意義——日常物件即是被我們恆常略過的，等待釋義的凝縮與換置的現成體。（梁家綺）

明日和合製作所做為一個總體概念的發起、中介與行政支援，沒有規範一定該如何的準則，讓藝術家擁有相當大的彈性去創造快遞的形式與內容，既是藝術家的自我紓困（不論是對創作慾望或實質收入，儘管杯水車薪）也紓觀眾人生苦悶之困。我有點上癮的買了三輪，收了六個，約整個計畫總數的四分之一，很顯然我無法對整體進行分析，計畫的私領域特性也讓我苦惱於書寫的倫理。但或許正是南轅北轍的概念實踐、滾動式的修正的不確定性，使每個經驗獨特，得以成為映照這個計畫的一道切面。（梁家綺）

回到形式與創作命題的關係，舞台上的電影拍攝技術展示構成了一個對命題的巨大隱喻——死亡，及其操縱之手。所有的意外事故、災難現場、迷人風景都是舞台上一雙雙手的創造，如同演出最後銀幕裡萬花筒不斷的分裂與聚合，透過展示在舞台正前方的影像製造過程更是一種明白的揭示：倘若此生有明暗起滅、璀璨炫麗的時刻，是有人拿著燈泡串在背後逼近與遠離、有人在一旁噴射煙霧與覆蓋陰影，世界的運行有其操縱之手，但在死亡之前，己身之手仍可撫觸、行走，盡情翻飛舞動。（梁家綺）

參與《後寮現地》的經驗，使我連結起一年餘前在台南經歷的另一個藝術創作行動《拆除中：了後liáu-āu》，也是以導覽為形式，在城市即將進行變更的區域進行大規模的遊走⋯⋯。本文以此二作並置書寫，意不在鉅細靡遺地描述每一個創作者的作品與行動，而是因二者在面對相類似的議題⋯⋯（梁家綺）

《人生的一條歌》裡的大哥大姐，並非為了在此相遇而磨刀霍霍的準備歌曲、預備人生，不用以藝術之名，許多地方文史工作者也同樣做著採集田野書寫的相遇，若要以藝術之名，就讓所有天馬行空繼續發酵。在過往不被重視的客群與地方中，居民已然居住於此，他們的日常與人生內蘊的粗礪總閃現熠熠的光澤。（梁家綺）

如果把《命》中每一個演出的片段細細拆解開來，會發現每個段落皆有可觀之處，但如果依照《命》整體結構起來的面貌，看完後不禁有種未指向核心的悵然⋯⋯（梁家綺）

此次黃翊工作室＋在新北市文化平權節目帶來的兩個作品，提供舞蹈類別的表演藝術在口述影像實踐的可能面向，它不只存於提供視障者觀舞的選擇，如同黃翊在演後座談所言，口述影像同時也可以作為表演藝術初階接觸者的入門講解。對舞蹈此種非語言、無明確文字文本的藝術形式，大眾總帶有無法靠近或難以理解、看不懂而形成的隱形門檻，口述影像提供明眼人近似於翻譯的作用，例如胡鑑的敘述方式偏重於意義的詮釋解讀與情感的共鳴連結，確實能提供較少接觸舞作的觀眾經歷一個有跡可循的認識活動。（梁家綺）

於我而言，《無／法／對／白》的珍貴之處在於創造一個場域，在演出當下使參與者產生與歷史時空共振的可能。共振之一是演出團隊形塑了一個開放的發表場域，使觀眾感到安全的在其中交流討論，觀眾對辭彙如「白色恐怖」、「壓迫」、「反『中』」在各表己意之下重新釐清，在歷史繩索上來來回回碰觸摸索對話；……（梁家綺）