我們必須身處實境，也得踩入虛幻的鏡中之界，來回地進出。作品不僅是創作者單方的展示或調度，也不斷召喚觀眾一起加入，成為在異托邦思索的行路人。（梁家綺）

《鹿》也一併挑戰觀眾的越界，首先，觀眾的身體屢屢被調度：如「一二一二！」左右腳步的指令，或煞有介事地讓觀眾蹲下再站起，一聲「有求！」接一句「必應！」⋯⋯（梁家綺）

三個小品中皆出現表演者彼此（半）擁抱或是相互趴伏依靠身體的動作，皮膚與皮膚的直接碰觸，得以確認肉身是如何不同：肌肉是鬆弛柔軟又或僵硬緊繃、輔具如何成為形體的延伸又或阻絕⋯⋯（梁家綺）

整體演出呈現出一種「鬆」的質地，鬆指的並非鬆散（事實上我覺得整體相當精緻），而是沒有強烈展現要根植傳統、力圖顛覆的姿態與包袱。這裡似乎形成一種當代的「新子弟」類型⋯⋯（梁家綺）

不將演出作為唯一的完結，狼狗時光的現地演出終究是段歧出的相遇時空，無法歸類，但從田調所發展的關係與現地演出過程，最終回到物質燈箱，默默潛伏於勞動現場，形成辯證的張力⋯⋯

僵硬的動作與逗趣的臉相映成趣，不流暢卻依舊使人莞爾的時刻，反倒彰顯出大型偶的特質：除操作的技術與設計使之產生各種儀態外，其外型的存在就已擴充人在經驗世界裡的認知尺度與想像，因而重啟了日常感知的向度。

劇場裡種種可供把玩的元素卻愈發多元（電子音樂創作的加入、全樓層觀眾席變身展演空間等），導演的實驗性加大，銀齡長者也願意開放地跟隨，使我疑惑起展演主題須與地方黏合或對應的必要性？⋯⋯長者回溯己身，他們會不會有機會投入（被提供）更多關於專業劇場的理解與嘗試？（梁家綺）

而取材自王育德生平的段落，跳脫莎小戲在台南台語月《王育德：歸鄉的靈魂》極度政治正確的高聲吶喊，《故》裡王（育）德在公學校被欺負、對兄長王（育）霖的敬愛，展現在自恃與傲嬌的青春躁動之中，當世人皆以「台獨先驅」、「台語研究博士」的名稱喚他的時候，誰還記得他也曾年少如斯，有著簡單卻慎重的苦惱憂愁。（梁家綺）

但卻也是這一項「字卡的驚醒」，讓《遊夢人》於我留下重要的啟示，宛如一份體驗者感官褪去後仍可供思索的禮物：與其說《遊夢人》在創造一場夢境旅行，不如說，它將日常變成了一場可供解讀的幻夢，每張手寫字卡對日常物件賦予意義——日常物件即是被我們恆常略過的，等待釋義的凝縮與換置的現成體。（梁家綺）