鍾伯淵讓角色道出心底，卻不借用本身的「口」脫出話語，而是再安排一位矇眼演員替他們開口，以「攣身自我、複像自我」向觀眾、對方坦白一切。透過另一個自我返身覺察，以「矇眼」使自己的眼不見世間，反能破除眼界的侷限與障蔽，從「內觀」而探悉靈魂，觀照自我。（簡韋樵）

筆者則認為此問題依然是回到生產關係與美學判斷的辯論；更重要的依然是，民眾或族人何以將意識反省作為自主行動的基礎，利用劇場或其他媒介結盟群體關係，起碼，在文化重建中能夠撫慰著族人對認同即將喪失的徬徨、焦慮之心，追思、紀念著那些已逝去的臉孔，並以民眾感性藝術實踐挑戰所謂舞蹈被認為該有的細緻度和創新性，讓自身對族群的情感便在災後的再生中迸發而出。（簡韋樵）

擬音師的奇特動作又幻化出何種聲響。但就算「聲音」被看見了，筆者認為，在擬音師取之於日常素材的「造音」和模仿，反而助於激發孩童對生活事物的觀察心及好奇心去試圖理解和玩味這世界的變化無窮，其實藝術的映現隨意可見（聽）、隨處可成。（簡韋樵）

就連轉型正義的工程在國家促轉會行使下，施作對象面對當年的「真正的匪諜」總是特別的心虛，顯然是被政治不正確的意識形態主使當成歷史棄料⋯⋯。在非黑即白、善惡二元對立的疆域裡，民眾又如何窺探被看不見的殊異史觀，拾起動輒被不認可、被遮蔽的民族記憶？（簡韋樵）

面對異文化、不確定的情境也不是從書上的客觀數據、資訊知識的呈現就是理解他者，而需在脈絡中緻密性地釐清和整合，穿梭了現代性的裂縫連結回憶與故事形成共識的感性網絡，串起傳統的框住歷史的內容，過去不再只是現實的驚鴻一瞥、單面向的領略。不過，創作者特意將當地族人放置於作品較為顯要的位置，卻也抹消了一群創作者陪伴者對異質空間、材料、生產工具之反饋後的觀點和情感梳理，難以各種議題上有另闢獨到詮釋的蹊徑，形成特定行動的參照與回應。（簡韋樵）

在《千年渡・白蛇》不僅只對法海一角進行變革，還融入新角為戲增添厚度，且其他要角並未產生被扁平化的危機，依然在形象上不遺餘力的深化描寫，挑選改造重要折子，使情節更為緊湊簡煉；亦含眾演員們的扎實功底訓練，將歌仔戲昇華為更縝密細緻的傳統藝術。（簡韋樵）

《在世紀末不可能發生的事》因為黃母而漸漸浮出受害家屬的主體性，從不願開口到與女兒間的坦誠，創作者若是多著墨於此角，觀眾更可從其細節和節奏體會到受害者家屬的煎熬心境。（簡韋樵）

見花開劇展被視為南部的戲劇相關科系學生聯展、交流的平台，初衷甚好。但筆者認為，在成熟度與經驗度較為不足的學生呈現，需要有「藝術指導」或是「戲劇構作」的存在，提供團隊另一雙眼。（簡韋樵）

並非赤裸呈現殘酷，反而利用詼諧古怪的情節和不合理的文謅語言，連著插科打諢人物，沖融沉重，好似想彌平被壓迫者的傷口，卻也將議題淺化了。（簡韋樵）