在開放式的空間裡，王嘉明所要表達的「對位法」更為清晰，觀者因為感官隨著場地同時放大，更能夠在演出同時察覺每個舞者的行為對照。（謝瑋秦）

物理學或解剖學只不過是眾多真實判準其中之一，在藝術中想要操縱任何讓身體服膺的想像皆為可能，然而問題也許是，從實存到想像，從劇場回到生活，我們到底在尋找什麼樣的真實？ （陳代樾）

停頓的異常是舞台上刻意展示的日常，貝多芬的悠揚綿延的琴鍵聲代替了時間成為一天的生活節奏，王嘉明的編舞則成了一生活的框，其餘的，則是留給舞者們各自發揮的即興空間。（羅倩）

從觀看的角度來說，當全體舞者皆對周遭環境與自身如此敏銳時，同樣也能開啟觀者對感官的覺察；觀看不再只是為了攫取特定的意義，而是透過身體與舞者的共感，讓觀看本身，同時也進入「動」的狀態。（吳孟軒）

王嘉明發明了一個用樂理工作舞蹈的方法，這方法想要導引的是甚麼，是表演者主體與音樂嗎？《七》的上下半場似乎帶出了可長遠思考的是，對幾位富個人特色的表演者們來說「自己」究竟意味著什麼？或者，還能是什麼？（樊香君）

若將舞者每人視做一個聲部而非整體六人是一個聲部，六名舞者和鋼琴家（貝多芬），分別行走在自己的軌道上，在平行空間裡他們時而交錯、分離，因此每個個體都有其獨立的結構。（林采韻）