藉由對日常生活的深刻凝視，周書毅眼中的阿忠，已是個經常與輔具共同行動的精神個體。輔具了決定阿忠的運動方式、身體姿態、心理狀態，輔具也是書毅與阿忠之間的溝通中介。如此一來，人機共舞成為「阿忠與我」的重要篇章，周書毅—輔具—阿忠，連結成彼此差異分明，同時分工合作的異質合體，進行各種身體重組的圖景。（林乃文）

相較於零碎散落、等待被破解的時空背景線索，《我的洋娃娃》寧可更聚焦於人性內在，而非外在時空點綴，在那與外界隔絕的時間，試圖與半世紀前的原作相連──只是卻又放不下，無法徹底地隔絕。（ 白斐嵐）

《我》劇一方面如實描寫現代社會架構下更加複雜的性別權力結構，另一方面卻用風格化、符號化的表演過度僵化、簡化這些模糊曖昧的關係。（吳旭崧）

五O年代的舊文本比起現今改編的「新文本」，早已企及編導所想要表現女人自主不受命運操弄的形象，反觀新的改編文本，加入馬英九、選舉、「敦親睦鄰」等時事話題，引起觀眾訕笑外，對於文本的內在意涵是否真有加分的效果？（葉根泉）

身體宛如記憶平面的摺曲，使記憶不再是一片攤平的貌似證據留存的客觀，一面映照過去的鏡像；身體曝露出生命的坑坑洞洞、不可理喻、掩匿以逃避規制的某種存在；身體他/她痙攣著笑著、顫動著，挑動生命不堪與神聖並存的本色。（林乃文）

《Shapde 5.5》透過影像投影過程的顯露，尤其回到電影誕生之初的影像機器裝置，同時藉由回到人力控懸的舞台裝置設計上，除呈現陰翳愛欲等隱含意旨之外，更突出了肉身，人的肉身，影像的肉身。（李時雍）

此次假借影像的輔助，對於原有影像與身體所被框限宰制的意義崩解，進而打開新的光的空間嗎？至少我並沒有在影像的表述上截獲更為嶄新的感受，影像的使用反而是小心翼翼地伴隨在劉守曜的左右，無力去攻擊、解析、翻轉獨舞者強制的主觀意識。（葉根泉）

透過劇作家與所謂戲劇精靈的對談，帶出《巾幗．華麗緣》其中一個主題，也就是「女人」在歷史或戲劇裡的困境。只是，瞬間切換中國、特洛伊、日本的例子，卻又無法深入潛進女人的心理素描。（吳岳霖）

這是一齣「反寫」的劇作：巾幗不再英雄，華麗盡是蒼涼，一甲子危命立身，最終鎸刻於「惘惘威脅」之中，如此反寫，糅韌力道讓人一時心眼模糊，分不清是生之無奈，還是未來預言？（紀慧玲）