在《一一》當中，結構明確如音樂曲式的人際關係，是觀者切入解讀的基礎，其實也是洋洋所提的疑問的核心（「只能看到一半」），《一個人的一一》缺少這樣的敘事基礎，自然顯得虛無。未來，從「一個人」的，到「兩個人」的，到最終可能出現的「一群彼此相關的人」的「一一」，或許是唯一可能的出路。（陳正熙）

當代劇場中的未來學意識，《一個人的一一》讓文本、媒介、主體三者如此環環相扣；也許真正擁有創造性的藝術家、發明家洋洋想告訴我們的是：縱使大家都老了，但過去、現在其實未曾死去，而是準備攜手一同迎向更具前瞻性的未來。儘管這個未來，是如此的危機重重。（謝鎮逸）

皇后的外戚勢力被理查陷害入獄，皇后問：「罪名呢？」，傳訊的人直接回答：「還在編。」，但觀眾同時也可以以後設的角度思考：理查今日的形象、這齣劇的誕生背後，理查是否也只是另一個「被製造出來的反派」？（蔡斯昀）

礦工們穿著較為暗色的衣物，體現出在地下四百公尺工作時，所累積的辛勤、髒污，而紅衣舞者，則是代表著支持他們繼續下去的「所愛之人」⋯⋯值得深思的是，是否只有罹難者家屬，才真正知道這些英雄們曾經存在？（林芸岑）

《被遺忘的》掀開劇場舞台的表面，帶我們進入到底層的世界，但，是否足以顛覆這個被視為神聖的空間，或更廣泛的，決定勞動大眾命運的經濟發展思維與社會階級體制？從走進劇場，深入幽微的記憶，到演出結束離開劇場，回到明亮的現實，是否就是一條從記憶、覺醒、到行動的筆直路徑？我們如何能夠從地底的視角，重新想像共同的未來？（陳正熙）

《被遺忘的》的美學猶如一首蕩氣迴腸的惡之華，以「新」的再生產場域中涵納異己與少數敘事，重返不可化約的具體經驗，把握苦難身體的感知。如果我們剝去1984年台灣工殤議題，這作品依舊是成立的，那它和「記憶」主題關聯又是什麼？（簡韋樵）

音樂設計柯智豪，對於聲音的設計相當縝密、細膩。他使用了既有的音樂元素，來追悼過往的殘影與被撕裂的記憶，試圖把人的心靈從現實中抽離，進入一個超現實的境地，也像是庫柏利克（Stanley Kubrick）在1968年《2001太空漫遊》中的虛實合一場景。（劉馬利）

這麼看來，這齣戲最大的啟示幾乎是：被遺忘的是，現實記憶中「煤」聲「煤」息的礦工；被記憶的是：經過「美」的純粹化之後，留存在被「形象」所馴化的感知中；追根究底，這是記憶的碎片，如隕石般在美的面前爆裂之際，來自底層的叩問。（鍾喬）

《被遺忘的》傾向呈現勞資之間的不對等，和結構體系的差異劃分，⋯⋯也許社會底層的被壓迫和資本家的支配掌握被記得了，但礦工活生生的身體工作經驗、坑外的生活文化記憶——那些他們身為一個人，生活的尊嚴、生命的價值，卻是被遺忘的。（李意婕）