天字團的風格理應該團自我設定，劇團有選擇路線與市場的自由，《潮水孤蟾》是否被觀眾接受，或戲迷接受，或劇團自我接受，才是天字團該在意的，也才有真正的外台自由與主體選擇。《潮水孤蟾》的選擇與接受，回應了當今新編歌仔戲，是流向內台，或外台反攻？這個提問題讓這齣有點「爆衝」的戲變得有趣，才有了後座力與餘興無窮。（紀慧玲）

什麼才是外臺風格？是否擷取了外臺炫奇、熱鬧、風格混搭的特質，可是忘了尋求內在邏輯的統一呢？這齣戲，演員好、戲也好，可惜味道太多，攪亂了原味。（林慧真）

顧名思義，《鞍馬天狗》取材自日本作家大佛次郎的同名原著小說。可是在編劇劉建幗筆下的「鞍馬天狗」，想要述説的不只是一個鋤强扶弱、英雄俠士的故事，還有探討人性迷失時的脆弱與困惑、抉擇堅持或放棄之路程。（賴玉萍）

並沒有因爲過於著重在聲光舞台特效，而忽略傳統歌仔戲的本質，該有的傳統身段和唱腔發揮皆有所保留。畢竟傳統藝術與創新科技並非對立，加上新舞臺或電視、電影的技術是時勢所趨，只要應用得宜、相互融合，也可以吸引更多年輕一輩來見識台灣歌仔戲的魅力。（賴玉萍）

本劇的演出風格可說是俚俗而不粗俗，它以貼近人民的庶民語言，透過諧音、誇飾來突出笑點，而四句聯、俚語的運用詼諧且具有韻味。這樣的風格讓人自然而然沉浸其中，而後多位觀眾的參與演出，似乎也是如此自然。（林慧真）

可取的是，這次的音樂設計大量運用傳統歌仔戲曲調；而新編曲調【輪迴】也很悅耳，和傳統曲調配在一起也沒有違和感。（賴玉萍）

《相思唱歌仔》在此時此地的發生，或許作為一種情感脈絡與展演歷史「承先啟後」，於場館的當下黏合過去與現在的在地，更得著實展現其「展演意義」不止於「演出當下」，而可能也在面向過去的當下思考未來的下一步。（吳岳霖）

天團小旦孫詩雯飾演的有春，和陳昭香多年對戲所累積的默契就不用多說。經過2012年春天藝術節大戲《愛河春夢》的洗禮， 明顯看到她在歌仔戲唱腔上的大躍進。（賴玉萍）

天金的「天」，反倒更像是與有春的「春」合為「高雄春天藝術節」中的「春天」二字，並配合欽差伊陸我命名的諧音──「165」反詐騙諮詢專線。於是，《偷天還春》最後似乎成為一齣以輕鬆逗趣的喜劇調性進行的「反詐騙教育宣導劇」。(吳岳霖）