並沒有因爲過於著重在聲光舞台特效，而忽略傳統歌仔戲的本質，該有的傳統身段和唱腔發揮皆有所保留。畢竟傳統藝術與創新科技並非對立，加上新舞臺或電視、電影的技術是時勢所趨，只要應用得宜、相互融合，也可以吸引更多年輕一輩來見識台灣歌仔戲的魅力。（賴玉萍）

本劇的演出風格可說是俚俗而不粗俗，它以貼近人民的庶民語言，透過諧音、誇飾來突出笑點，而四句聯、俚語的運用詼諧且具有韻味。這樣的風格讓人自然而然沉浸其中，而後多位觀眾的參與演出，似乎也是如此自然。（林慧真）

可取的是，這次的音樂設計大量運用傳統歌仔戲曲調；而新編曲調【輪迴】也很悅耳，和傳統曲調配在一起也沒有違和感。（賴玉萍）

《相思唱歌仔》在此時此地的發生，或許作為一種情感脈絡與展演歷史「承先啟後」，於場館的當下黏合過去與現在的在地，更得著實展現其「展演意義」不止於「演出當下」，而可能也在面向過去的當下思考未來的下一步。（吳岳霖）

天團小旦孫詩雯飾演的有春，和陳昭香多年對戲所累積的默契就不用多說。經過2012年春天藝術節大戲《愛河春夢》的洗禮， 明顯看到她在歌仔戲唱腔上的大躍進。（賴玉萍）

天金的「天」，反倒更像是與有春的「春」合為「高雄春天藝術節」中的「春天」二字，並配合欽差伊陸我命名的諧音──「165」反詐騙諮詢專線。於是，《偷天還春》最後似乎成為一齣以輕鬆逗趣的喜劇調性進行的「反詐騙教育宣導劇」。(吳岳霖）

隨著角色一一出列，飾演媽媽桑的陳進興，似乎為「滿足」觀眾期待，一出場就是典型的「明華園式」丑角扭腰舞，飾演俊生父的陳勝發像老生，飾演劉大強的陳子陽像武生，飾演慶章的陳麗巧自然是副生──眾人聲腔一致（包括男女主角）都是歌仔戲的傳統用嗓、頓挫與斷句，鏗鏘有力，卻完全不合現實。(紀慧玲）

戲班就像一所小型的戲劇學校，這種學校只收「住宿生」，每一位學生都是全天候學戲，沒有下課時間。明華園並不刻意訓練兒童演員，完全是基於場面的需要。在一般演出中加入小孩表演，常能引起觀眾的熱烈反應，大大提高娛樂效果。（林鶴宜）

最讓人印象深刻的，是足以與舞台機關技術媲美的繁複劇情；然而，或許也因「用力過度」，《碎魔劍》只講了半台好戲，劇情脈絡到了一半之後，已呈糾結難明，雖然舞台視覺張力持續到最後一刻仍未鬆懈，但強弩之末的空乏感卻油然而生。(紀慧玲）