我們雖沒有如歐陸悠遠流長的古典音樂背景，但國內的數個領導性音樂家／樂團已開始默默耕耘，相信未來終能結成美麗的果實。（顏采騰）
舞劇《客風・廢墟後生仔》以拉邦動作理論之精髓，設計差異化的肢體動作質地與風格，成功編排刻劃出不同人物角色的個性與特色，引導觀眾沉浸在這個敘事發展的悲喜之中。（張思菁）
此小群體間交換訊息的過程，呼應了集體記憶是以複數形式存在的特性。舞者以及編舞家一一作為個體，跟此作所假設的先驗式的觀眾一樣，都是乘載了台灣集體記憶的載體。而他們透過創作，或許能改變與觀眾共享記憶的框架。（陳盈帆）
這樣一個以豐厚題材所做的歷史劇，勢必有其包袱與侷限：是要盡量貼近官方歷史論述，或是主要以藝術的角度出發，賦予新的轉化意義，進而傳遞價值？但當真能在歷史價值與社會關係中找出新的連結嗎？（賴得睿）
《1895火燒庄：最終抉擇》在這樣的脈絡下，顯現出劇場美學與當代客家民眾史的連帶，特別在與日本殖民勢力的武裝對抗方面。這是台灣客家走出被遮蔽（或自我遮避）狀態的核心命題。（鍾喬）
固然以客家族群語言形式描寫鄉間風情與人間百態，形成具有獨特客家鄉土情感的田園詩歌，但陳永淘取材自藍調、搖滾形成自由隨興的新曲風，頗有世界音樂風格，其音樂的思想內涵，蘊含對土地的關懷外亦有對現代社會的批判，卻又是超越語言及族群的，足以感染同身在台灣的我們。（劉悉達）