Battle／Jam受歡迎的關鍵之一即為非正式的氣氛，觀眾在整體節目中被引發歡呼，鼓掌和噓聲。任何觀眾都被允許自由表達他們的反應，已成為這類活動不可或缺的一部分。然而，在過往的劇場，鑑賞家和普通觀眾，是區分開來的社群。（陳盈帆）

預設的觀眾既要能對查理週刊的恐攻事件，有著設身處地維護「普世」價值的憤慨，又或是對恐怖攻擊感同身受，只是對此情境的關切，究竟是多少普通台灣人的日常？以台北表演藝術中心《藝術擴散計畫》意圖打破藝術與日常生活的主軸，則這件作品的選擇，似乎也顯得稍微曲高和寡。（張懿文）

觀與演中多半還是有條無形的界線，或是因為表演空間需求，或是形式上本即不具互動性，雖然所有團隊都可謂在開放園區的現地創作‭ (‬Site-Specific‭)‬，也有覺察到觀賞對象之不同，相對於親近觀眾，「草草OFF」更親近的是場地空間。（黃馨儀）

與其說張堅豪以籃球肢體動作與互動關係作為核心發想，更可以說是將這些動作分解與重組，在最後的籃球節奏中，回歸到原型裡。 （謝瑋秦）

想逃離被看的專業舞蹈訓練下的編舞者，與享受被看的素人舞者。已經多多少少給出了具暗示性的方向，究竟是真的想躲藏？或其實想被看？或是透過什麼樣的面貌被看？ （樊香君）

在開放式的空間裡，王嘉明所要表達的「對位法」更為清晰，觀者因為感官隨著場地同時放大，更能夠在演出同時察覺每個舞者的行為對照。（謝瑋秦）

物理學或解剖學只不過是眾多真實判準其中之一，在藝術中想要操縱任何讓身體服膺的想像皆為可能，然而問題也許是，從實存到想像，從劇場回到生活，我們到底在尋找什麼樣的真實？ （陳代樾）

停頓的異常是舞台上刻意展示的日常，貝多芬的悠揚綿延的琴鍵聲代替了時間成為一天的生活節奏，王嘉明的編舞則成了一生活的框，其餘的，則是留給舞者們各自發揮的即興空間。（羅倩）

從觀看的角度來說，當全體舞者皆對周遭環境與自身如此敏銳時，同樣也能開啟觀者對感官的覺察；觀看不再只是為了攫取特定的意義，而是透過身體與舞者的共感，讓觀看本身，同時也進入「動」的狀態。（吳孟軒）