寫實與超現實的穿插之間，俱展現了年輕世代看世界的角度。青春若是一列火車，大人們能不能接軌相迎不讓孩子脫軌？聆聽演出之後，現場台上台下諸多真情流露的座談分享，答案自在心中了。(謝鴻文)
《百年催生》並不論斷歷史的絕對是非，它透過繁複且即時的介入式見證與辯證，讓我們重新思索歷史，且對著現當代也承受著歷史痛楚的年輕人們大聲警醒與期待：嘿！我們要更有勇氣、更勇敢地為了催生、打造另一個精采的百年而努力啊！（呂美親）
整體而言，參與此劇結合物件與空間的移動式演出時，表演的橋段至段落之間，總可在觀眾眼前凝結成幾張紛陳羅列而醒目的照片畫面，這大概是「意象劇場」的迷人之處。（林佳靜）
舞台上的身體沒有同步被釋放，反而因為設計過度的「作態」、夢想化的配置，讓人感慨，成人不自覺的壓抑仍然會轉變為一種無形的控制，影響著青少年。那麼，真正需要釋放的究竟是誰呢？（吳思鋒）
不是單純想要將這兩本童話改編拼湊一起，它的企圖在於從這兩個文本裡汲取精華，採擷「洞」與「門」的意象，再和演出空間中的木門、鐵門、積木狀的佈景拱形彎洞、樹枝凹洞等連結，營造出妙趣橫生的情境。（謝鴻文）
跳接式的結構也是多數小孩們敘事的模式。對兒童觀眾來說，這些情境更像是隨時有驚喜的拼圖遊戲。就像當愛麗絲因喝水而變小，或是愛麗絲吃了餅後變得巨大時，兒童成了真正與演員對話的媒介，成人觀眾則是像較需要被輔導的對象。（戴君安）
所謂的甜而不膩，也可能是一種在劇場與社會的協商空間中的自覺與知性，一種張力時空中所生產的動力。也像是在小戲節這兩周的321巷藝術聚落，混搭了創意市集與流動夜市兩種風格，看似被定型了，卻又並非如此。（吳思鋒）
男演員跳躍於不同的角色，試圖抓住莎翁擅於「說故事」的精髓並結合在地方言，效仿他精於「偷」故事的技巧，自生活中發現、攫取且注入新的生命。（邱書凱）
三位演員功不可沒。他們雖分飾多角，卻能突破舞台的框架，靈活運用各種道具，生動演出海和捕鯨的驚心動魄，過程巧用物件引領觀眾在現實與虛構的時空交錯中進出。（楊麗卿）