「歷史的返視，評論的在場｣系列導言寫到：「每個時空下的評論生產流程不斷變化，因此評論不僅僅是對於作品的反響，更 […]
藝術工作者需要面對與釐清的問題則是，為何要做特定場域演出？如何駕馭非劇場空間的地景設備？在這個場地設計的演出完全無法移地再製嗎？觀眾觀賞過程的身體感受要如何被考量？這些，以及延伸的問題，等待我們進一步思考與釐清。（徐瑋瑩）
今日，藝術形式急速地混種、增生，再再重新探索藝術作品與人之間的互動關係⋯⋯在檯面上水面下不乏探問觀演關係的同時，「評論」之「觀」，在過去與現在，是如何發揮影響力、如何佔有一席之地？不和諧開講，就需要你來我往！
直觀的欣賞細緻或具爆發力的身體動作，似乎不是整個作品的最終關懷；倘若舞蹈設計不以純粹的動作能量吸引觀者，那麼舞動的身體是否隱藏著特殊意義，就成了另一個探索之路，然而，舞蹈的意義在作品中卻是難以解讀的。（徐瑋瑩）
兩種截然不同的舞種交流相撞之下，彼此如何融通？在此涉及到的不只是上述的身體語彙差異性的問題，還關涉到編舞者開啟國際交流的理想與編創習慣的問題。（徐瑋瑩）
《新娘妝》以女性受難者的視角展開，內容交織著歷史、記憶、政治、人權、性／別等議題，哀弔天地兩隔的世間親情，探討權力與反抗的關係，更預見一個可以自由表達、無懼無恐的開放世界。（徐瑋瑩）
舊版的《深淵》在舞台上凸顯的是各類動物永無止盡的鬥爭、廝殺、內耗，人際與權力關係的宰制是焦點。而新版的《深淵》除了強化權力競奪的暴力兇殘外，舞作結束前那個被垂降繩索束縛，且耗盡氣力無法掙脫的死刑，是將舞作帶入徹底絕望之境。（徐瑋瑩）
舞作藉由類機械式的動力運作模式，比喻人生面臨的困境。一個個不斷被社會能量吞噬包圍的個體，總是無法逃脫巨大的結構性限制，只能隨之起舞，最終成為結構性的共謀者，繼續這場永不停止的世間遊戲。（徐瑋瑩）
《長路》雖然有些許奇幻，但是奇幻場景並未把觀眾漩入舞作中，反而以疏離的方式呈現。舞作並無製造出讓觀者身歷其境的感受，而是呈現一種有距離的觀看。觀舞過程像似一次對生命的回顧、悼念，也似一首為苦難人生歌頌的輓歌。（徐瑋瑩）