文　蔡佩伶（2025年度專案評論人）

外台民戲裡的精怪角色，常以臉譜圖騰、明亮髮色、彎角髮飾或動物紋路等造型設定，在視覺面建立「非人」標籤。如此區別陣營之後，便能自然把戲推往作祟、鬥法、收伏一系列鬧騰的武戲內容。此戲的龍王選擇了一條不同的表演路徑。演員將精怪屬性轉置在行當身段與肢體語言上。除卻造型符號，延伸到角色的表演語法，營造出未知神怪世界的陌異氛圍。

原形龍王的形象建立是戲碼亮點之一。資深粗腳（tshoo-kioh，老生和花臉行當）演員林秀鳳，使用花臉行當塑造龍王角色。花臉重在外放身形與威勢；起霸則是武將定場的泛用表現身段。她的起霸身段沉緩凝滯，在北管吹牌間奏踏四角（ta̍h-sì-kak，在舞台上依序走向四個方位）走位；起霸表演節奏被延長，彷彿在舞台上切出一個具體的巡守領域。她穩重踏步似巡查定界，呈現出秩序感。變形的表演語言同步釋放多重角色資訊。龍王屬性不單是起霸所隱喻的威望及武身，也具有「鎮護」意涵。而這樣非典型的定場表演，不循造型為主的理解捷徑，代以行當類型下的身段元素塑造角色。令人印象深刻。

劇情上，龍王調查水族喪命原因，化人上岸，與鬼谷子賭雨較勁；龍王為求勝，反下城內、城外雨量釀災，天庭監守官魏徵奉玉帝之命斬龍。故事在水晶宮和人世間周旋，沿著「查因—求勝—違命—求生」情節層層推進。使得分飾人形龍王的簡嘉豪，與原形龍王的戲份同等吃重。

魏徵斬龍王（蔡佩伶提供）

簡嘉豪多演乾旦，本次取唸白聲腔和身形，做為人形龍王身份的主要暗示；壓嗓模擬虎音，並模仿花臉行當的外擴身形，大開四肢五指，豪邁行走；後續為貼近人類書生模樣，身形逐漸內收，用嗓亦圓轉，一步步回歸文生形體。形聲合構出一條由粗獷趨向細緻的表演曲線，跨越行當分隔，確立龍王自精怪化身人形的情節需求。「化人」體現在行當身段的變化。以行當切換衍生鮮明的質感差異，觀眾自同一人身上意識到兩套物種邏輯並存。

對比是戲中重複出現的主命題。劇情上，龍王化人身是對比，驕矜者低微求饒是對比。表演上，花臉轉文生是對比。這些對比由表演節奏、身形、聲音所構築。表演節奏上，前段起霸的延長近似立威，後段【慢七字】唱曲的延展如覆沒；身形上，花臉外擴到擬人形內收呈落差；聲音上，壓嗓低鳴轉向哭腔牽韻綿延，求情悲戚更具感染力。

隨著局勢翻轉，人形龍王在中後段有著複雜的情感表現。面臨死亡，他大反此前神氣姿態，向鬼谷子求情。此時表演節奏依【慢七字】曲調旋律而放緩。人形龍王低頭、拱手、屈膝、下跪再到連連叩頭；唸白吐字均慢，唱曲加襯字展韻。多層次表演堆疊下，慢在舞台上深化死亡陰霾；苦情隨著字間空拍及唱腔音韻凝結。值得注意的是，這段慢也回應了前段延長的起霸。同樣是時間的延展，前者象徵著權威，後者則是黑影。同一個慢，寄託著角色命運的起落。

整體來說，《魏徵斬龍王》耐人尋味之處，在角色與行當交會衍生的表演空間。原形龍王用花臉行當表現角色，而人形龍王遊走在龍王本色到擬人的混合地帶。不論龍王化人與否，龍這樣的精怪角色並非日常可見，其形象刻畫仰賴演員混合調度行當語言、技藝與想像力。讓觀眾意識到非人物種存有幽微人性。若演員願意創造，或許精怪角色不僅止於造型提示，角色特質潛藏偌大技藝轉化空間，當精怪用行當表演語言說話，「非人類的他者」也因此更貼近人的向度，可望被重新觀看。