文　顏佳玟（2025年度專案評論人）

開演前，觀眾聚集在場域的過渡地帶——那是兩個練習空間交界處的廊道。兩排折疊座椅並列，更多的是席地而坐的觀眾，這種非典型劇場的緊密感，悄然開啟了即將發生的感官實驗。投影幕上流轉著種子舞團去年「走庄」計畫的紀實，呈現多國藝術家深入屏東鹽埔庄頭，以身體介入在地脈絡後產出的集體創作實踐。畫面中，廟埕前的即興、鹽埔國小的操場、社區遊樂場，人文與地理景觀在鏡頭下交織。隨著音響傳來耳熟能詳的〈YMCA〉旋律，觀眾在互動與同樂中情緒達到高峰，令人驚嘆於屏東鹽埔豐沛的藝術動能。那種屬於土地的、躁動的生命能量，在演出正式啟動後，瞬間被收攏進一片靜謐的宇宙光譜中。

一、思想的褶皺與操演的飛昇：《圓圓的光》中的「舞蹈思想」

一道光從我右後方座位穿透而來，劇場空間的黑暗被這道光束剖開。女舞者手持電筒，照映著牆面光滑的質地。有趣的是，當舞者的另一隻手在光源前進行柔軟的律動時，光彷彿跳起舞來，將抽象的思緒投影在空間的褶皺裡。隨著這道光，我看見了人、空間與物件的交會。色彩斑斕的玻璃紙在光下流轉，宛如將萬花筒般的內心世界投向外部，構築出一場視覺的繁花。

這顆圓圓的小光點，在正式成為生命前早已探索過意想不到的黑暗角落。在空間中的摸索，對應著創作者當下的孕期狀態，使作品中的光點便不再只是視覺的符號，更像是一場關於生命生成的動力預演。那一刻，浩瀚的宇宙就在我們眼前展開，從原始的洞穴到遙遠的太空，觀眾與創作者一同在微觀感知與宏大宇宙間探索，感受那份從混沌中逐漸凝結成形的生命能量。在嚐劇場的作品《圓圓的光》中，我體會到一種「敘事即主角」的實踐：創作者洪信惠透過「手作、拼貼」的過程，讓物件在光影下消弭了邊界。視覺符號在「太空」與「生物」之間跳躍——時而是無垠星雲，時而幻化為帶有生命潛能的食人花或種子。我突然發現，在那斑斕視覺的內緣，隱藏著一場思想的勞作。

這引發了一個本質性的哉問：舞蹈的本質是否必須依附於肉體的跳躍？所謂「肉體的跳躍」，傳統上象徵著身體對地心引力的反抗，是透過大肌肉群的位移與騰空來展現生命張力。然而，觀賞過比利時阿斯特嘉舞蹈劇場（Charleroi Danse）的《Kiss & Cry》^【1】後，那種由指尖微小動作建構出的宏大情感，挑戰了這個定義。再對照台南美術二館展覽《假使敘述是一場洪水》^【2】將神話視為一種非線性的「意識狀」文體，強調敘事的方法本身就是建構世界的能量。

若說《Kiss & Cry》是用手指的交纏辯證遺忘，那麼《圓圓的光》則是透過「操演」展現思想成形的勞作。在靜謐的航行中，表演者的手在勻配、褶皺、轉向、指認、疊放、抽換、覆蓋、挪移。這一連串綿密的動作，正是「思想是舞蹈」的實踐：透過「勻配與疊放」，創作者如同在紛亂的資訊中權衡輕重；藉由「褶皺與覆蓋」，展現思維在潛意識深處的藏匿與保護；而「抽換與挪移」則體現了生命在試誤中，不斷尋找最契合輪廓與形狀的過程。

每一次指尖的挪移，都是一次思緒的轉向與定格。這種「舞蹈」不依賴騰空，卻在操演的細節裡，完成了一次比肉體跳躍更為壯闊的思維飛昇。

圓圓的光（種子舞團提供）

作品走向了感官的終極匯聚之處。卓士堯在現場擬音持續的介入與隱身，讓人感覺到時間的「倒數」與來自深處的「震動」。無論是洪流下的殘骸重組，還是光影下靈魂光點的匯聚，都在尋求一種平衡。在幾寸的投影舞台上，地球、太空人與紙片交錯飛舞，那是生命在「圓」與「圓」之間的旅行。有趣的是，當人的臉面被一個大塊頭的方形電視機盒子所取代，人類科技的冰冷顯現，形成了一種器械與肉身的奇特共生。與此同時，音效從座位的後方襲來，帶動著感官的漂浮感。這種現場擬聲技術與聲音實驗，讓聲響、音樂與光影共同流淌，將這場關於「生成」的操演推向了感知的高峰。

二、邊界上的顫動：《憑依之身》一場關於「中介身體」的感官對話

大門打開，光線流瀉進室內。觀眾集體移動，從封閉的黑盒子走向空間外的邊緣。在灰白矮牆與護欄交界處，兩只書寫著「小法演出，眾神免參」的紅紙赫然入目，在視覺上瞬間拉開了一種神聖與世俗交織的奇異張力。當我們步出室外、領取一支清香，圍繞著紅色方桌入席時，那種「參與感」朝向某種即將發生之事的迫近。表演者薛詒云儀式性地坐下，眼神在瞬間轉向深邃，頭部沉沉地潛入案下——那一刻，她的身體彷彿在空氣中凝固。如呼應了南希（Jean-Luc Nancy）所描述的身體：它不為了象徵什麼而存在，它只是在那裡，作為一個「位所」（Site），一個即將綻裂的開口。

隨後，我的目光被那隻赤足的右腳緊緊攫住——它微微踮起，發出「碎碎的抖顫」，那是一種極高頻率、無法偽裝的生理律動。當表演者抬起頭，露出大片眼白，以扇形巡視席間的我們時，我感受到一種被「觸碰」的戰慄。自幼在宮廟文化背景中養成的薛詒云，在此拋出提問：「當身體變成容器，它容納什麼？」^【3】

從南希的角度來看，答案是：什麼都不容納。因為身體即是邊界。誠如《Corpus》中所論述：「身體並非容器。它沒有『內容物』。它本身就是內容物，也就是說，它就是它的延展（extension）。」^【4】我感覺表演者的身體邊界正透過眼神與抖顫不斷向外推擠，與周遭的空氣碰撞。倒置的香束、胚布上浮動的墨色，這一切構成了一個整體的感官網格。當表演者閉眼站起，雙腳重心倒向身體深處，膝蓋內傾，那種極度不穩定的姿態，展現出一種處於「過渡」邊緣的危險美感。

當香頭掉入布中，熄滅又再度燃起，火光在明滅間牽動著注意力的起伏，使「出神」與「入神」的界限變得鬆動且模糊。在此，身體展現為一場純粹的碎裂——它是存在的碎裂，或者說，存在本身即是碎裂的過程。這種碎裂（Fragmentation）如同手中的香、表演者的呼吸、甚至那場意外墜落的香灰，在煙霧繚繞中構成了一個整體的感官網格。身體在此不再是中介，它就是那個「間距」（Spacing）本身，是人與非人、有形與無形交會處的振動帶。

憑依之身（種子舞團提供）

最後，當表演者口含著香定立在門口，我們穿越她的身側走回室內。那種極近距離的擦身，讓「中介」的概念變得具體而微。穿越那個入定的、既是人又是門檻的存在，隨後是鐵門瞬間哐啷啷地降下來。一聲劇烈的金屬撞擊，為這場感官旅程劃下了句點，也留下了深沉的震波。

Corpus 在拉丁文中有「全集、軀幹、集合」之意。當表演者以乩身姿態展現一個「去中心化」的身體時，神靈並非「進入」了一個封閉空間，而是與人的感官、儀式的噪音、觀者的期待共同構成了一個「共存的身體」。在鐵門落下後，那種由煙味、抖顫與眼神交織成的「過渡狀態」，依然在室內的冷靜中持續暈染。這具身體不曾容納過什麼，它只是在那門檻之處，為我們短暫地敞開了一個無法被言說的存在位所。

三、空間作為對手：在進出之間切割的孤獨《in/out》

接著《in/out》在煙霧瀰漫後拉開序幕，簡智偉身穿鮮紅色的運動外套現身。這套色彩奪目的服裝構成了他最初的「社會皮膚」，向觀眾傳達其明確的外部身分。他在場域中反覆走動、調整，彷彿在馴服這個空間，直到它成為一個足以安放自我的位置。

透過反覆開關燈的動作，空間隨之產生完全不同的氛圍：光有時隱匿於後方，以冰冷的幾何區塊切割空間與人；有時如色塊般暈染牆面，或精準地將舞者釘在原地。當光的序列在前方一字展開，原本安全隱匿的觀眾席被瞬間照亮，產生了一種奇特的體感倒錯——觀眾的身分感消失了，反而感覺自己正化為舞台上被表演者凝視的客體。這種對空間細膩且近乎強迫的調整，對應了簡智偉長期探索身體在城市中「疏離與依賴」的創作特質。他在燈光切換間不時露出不滿的表情，在永無止盡的循環中，尋找著那永遠缺位的完美秩序。

當燈光全暗，突如其來的敲門聲定下了壓抑的基調。場域中的三扇門——左側的廁所門與拉門、右側的鐵捲門——構成了困鎖個體的迷宮。簡智偉步入標示著「安全門」的左方，卻詭譎地從右側拉門重現，隨後彷彿被黑暗吸納般沒入虛無。他劇烈地敲擊、徒勞地嘗試開啟，每一扇門都像是發出無聲求救的媒介。他的肢體展現出一種「困在盒裡」的極限張力，那既是肌肉對牆面的物理反彈，也是對內心黑洞的直視。從門後交替伸出的雙腳，伴隨著憤怒的開門聲與服裝的頻繁切換（從白色條紋衫換回紅色外套），觀眾被這種在「前台」與「後台」之間焦慮切換的情緒緊緊包圍，直視著個體在身分切換間的失序。

導演羅益財將其影像視覺功底發揮盡致。在桌下微弱的光影中，簡智偉的肉身與投影樣態交織重疊，分不清是他操控著影像，還是影像正緩緩將他吞噬。當他穿上背心與投影合而為一，重疊的臉孔展現出「席捲與被捲入」的張力，形塑個體如何被自身的社會形象所消解。這呼應了高夫曼（Erving Goffman）的洞察：「所謂的『自我』，並非一個深藏於肉體內部、擁有固定位址的實體。它不是某種可以由個體永久擁有的私人財產，而是一場精心佈局的結果。」^【5】它更像是在特定的場景、服裝、燈光與互動行為共同交織下，才得以在觀眾眼中暫時浮現的一種「戲劇效果」。換言之，我們以為擁有的穩定身分，其實是依賴於外在環境與表演行為才得以成立的虛像。當場景撤除、表演停止，那個看似真實的自我便會隨之消解。

in/out（種子舞團提供）

這意味著簡智偉在舞台上不斷開關燈火、頻繁換裝並與投影對位的動作，其目的並非為了揭露某種「內在真實」，而是透過動作與場景共同「生產」出那個被看見的自我。當他最終裸身出場，與倒置的黑白投影對位時，那是全場最壓抑的時刻——我們才驚覺，所謂的身分，不過是依賴於外部設備才得以成立的效果。

轉捩點發生則是在後方大門敞開的那一刻。當自然光毫無預警地湧入室內，外頭那片深邃的「樹海」毫無預警地映入眼簾，簡智偉逐一脫去身上的吊嘎、襪子與護具，走向那片溢滿綠意的門外。那魔幻的瞬間讓人屏息，彷彿長久的壓抑在自然面前終於獲得了救贖。然而，當觀者以為敘事已然終結，另一方的大門再度重啟。簡智偉戴上墨鏡，在慵懶的旋律中啜飲紅酒、啃食蘋果，營造出一場荒誕的孤獨野餐。這個轉折揭示了一種生存的強迫性：即便剛在黑洞般的困境中經歷過無聲的求救，個體仍能迅速重整儀態，退回到預設的社交格柵中。從崩潰到「社交狀態」的無縫切換。這場饗宴並非情緒的釋放，而是在身分的殘骸之上，冷靜地重演一場名為生活的孤獨儀式。

種子舞團「境・形視」系列提供新銳藝術家專業發表空間，並嘗試突破傳統劇場形式，將舞蹈與特定空間進行深度結合。在這樣的場域轉換中，創作者們透過身體與空間的對話，共同回答了「身體與思想如何透過操演（Manipulation）在限制中定位」的命題：在邀演作品《圓圓的光》中，思想的生成於符號擺盪間指認出生命的形狀；《憑依之身》則在肉身的邊界與碎裂的顫動中，敞開置身的所在；而《in/out》則於場景的進出間，生產出社會身分的自我效果。當傳統舞蹈的「肉體跳躍」被跨空間的「操演」所取代，觀演體驗便轉向了一場勞作。人們在指尖挪移、呼吸定格與門扉開關之間，指認出人類如何在物理與社會的包圍下，為自己標定位所。

注解

1、比利時阿斯特嘉舞蹈劇場的《Kiss & Cry》屬於物件／手指劇場，創作者為蜜雪兒．安．德梅（Michèle Anne De Mey）與賈柯．凡．多梅爾（Jaco Van Dormael）。

2、劉玗《假使敘述是一場洪水》探討大洪水神話作為集體潛意識的敘事文體，連結古老傳說與當代碎片化資訊。展覽透過土偶裝置、雙聲道影像、聲音吟唱等手法，將神話敘事具象化，讓觀者在夢境般的空間中重新感知世界。

3、Jean-Luc Nancy (2008), Corpus, translated by Richard A . Rand. New York：Fordham University Press. p. 139. “The soul is extended right along what is extended, not as a content in a container (nor as a pilot in a ship) but as the extension of the unextended...” 南希在此重新詮釋了笛卡兒「靈魂不在身體中，如同舵手在船中」的經典論點。

4、同上，第15頁「身體位所（body-place）既非充滿也非空虛，因為它沒有所謂的外部或內部……身體……即是開放空間。」；第 150 頁（Index 3）「身體並不空虛。它充滿了其他的身體……它也充滿了它自己：這就是它的全部。」等身體之論述。

5、厄文．高夫曼（Erving Goffman）著，黃煜文譯（2023）。《日常生活中的自我呈現》。台北：商周出版。頁298~299。