除了排灣族歌手不一定只唱排灣族的歌，盛會中可見許多演出者身穿自己的族服上台，介紹自己的族名及來自哪個部落，不會刻意「融入」族群多數的其他團員；也因此，觀眾便能透過不同的服飾與介紹，辨別出排灣族有東排、南排和北排，阿美族也有花蓮、台東海岸及南、北山線的差異，也可見到他們各自對歌謠詮釋、服飾及語言，甚至搭配的音樂元素等不同的喜好與運用手法。（施靜沂）

整體而言，其實無論是前段的線上推理、實境解謎，抑或後段的現場演出與投票，其實問題可能始終是一樣的：就是在這一連串故事裡，觀眾始終沒有機會深入敘事的森林，陪著角色一起經歷冒險、思考與辯證。（張敦智）

演出最後，歌者從放眼世界回到小我的人性面及自身民族文化的困境，以柯恩名曲Hallelujah及胡德夫詞曲的〈芬芳的山谷〉作結；前者如胡的解說，看似為對神聖的齊聲讚頌，實則透過歷史上大衛王奪人妻後的歡愉之聲諷諭古今當權者的偽善與表裡不一；在那迂迴流轉的詩歌裡，諷刺力道不容小覷。（施靜沂）

但創作者或許可繼續追問的是：在回歸陶壺之後呢？還要再傳遞什麼樣的訊息？又要再說給誰聽？回歸與追尋族群文化精神是當務之急，只是回到創作所能推衍的層面，有沒有可能給出一個更大於此的提問與答覆。（盧宏文）

綜觀整場演出，《tiativ─末代山林‧衝擊》並非一般音樂會形式，在其結合舞蹈、說書人語彙等表演形式下，更趨近於讓創作者所理解的傳統與現代文化進行交織演出；至於，其音樂表現則不刻意著重技術，而是展現排灣族古謠的最初原貌。（陳姵霖）

傳源文化藝術團的組成，從兩個人到一群人，這群人把原住民傳統樂舞轉換成舞作《呼吸》，而編舞藝術家DJANAWKIVALAN（伊法蘭迦惱，來自排灣族，屏東縣來義鄉文樂部落）功不可沒。（童柏壽）

兩種截然不同的舞種交流相撞之下，彼此如何融通？在此涉及到的不只是上述的身體語彙差異性的問題，還關涉到編舞者開啟國際交流的理想與編創習慣的問題。（徐瑋瑩）

其創作體現出當代社會的實事寫照，經日新月異的時光流逝，反映出現代人對於自己周遭的人、事、物，隨科技時代的演進而有所抽離，在隨曇花一現的跟風潮流之中，為滿足社會環境的需求而迷失自我。（羅家偉）

這齣對大武山的誠摯禮敬與呼籲自省的展演，著實對蠻橫文明的濫墾、濫伐起了極大的控告，也泣訴了來自山林的子民，深切的渴盼。所以，換個角度想，那令人感到窒息緊繃的氛圍，是否正在警示我們，那就是山林的感受，藉由舞者們疲累的軀體，顫慄的吶喊：還給大武山一座會呼吸的森林吧！（戴君安）