但創作者或許可繼續追問的是：在回歸陶壺之後呢？還要再傳遞什麼樣的訊息？又要再說給誰聽？回歸與追尋族群文化精神是當務之急，只是回到創作所能推衍的層面，有沒有可能給出一個更大於此的提問與答覆。（盧宏文）

綜觀整場演出，《tiativ─末代山林‧衝擊》並非一般音樂會形式，在其結合舞蹈、說書人語彙等表演形式下，更趨近於讓創作者所理解的傳統與現代文化進行交織演出；至於，其音樂表現則不刻意著重技術，而是展現排灣族古謠的最初原貌。（陳姵霖）

傳源文化藝術團的組成，從兩個人到一群人，這群人把原住民傳統樂舞轉換成舞作《呼吸》，而編舞藝術家DJANAWKIVALAN（伊法蘭迦惱，來自排灣族，屏東縣來義鄉文樂部落）功不可沒。（童柏壽）

兩種截然不同的舞種交流相撞之下，彼此如何融通？在此涉及到的不只是上述的身體語彙差異性的問題，還關涉到編舞者開啟國際交流的理想與編創習慣的問題。（徐瑋瑩）

其創作體現出當代社會的實事寫照，經日新月異的時光流逝，反映出現代人對於自己周遭的人、事、物，隨科技時代的演進而有所抽離，在隨曇花一現的跟風潮流之中，為滿足社會環境的需求而迷失自我。（羅家偉）

這齣對大武山的誠摯禮敬與呼籲自省的展演，著實對蠻橫文明的濫墾、濫伐起了極大的控告，也泣訴了來自山林的子民，深切的渴盼。所以，換個角度想，那令人感到窒息緊繃的氛圍，是否正在警示我們，那就是山林的感受，藉由舞者們疲累的軀體，顫慄的吶喊：還給大武山一座會呼吸的森林吧！（戴君安）

新銳編舞家巴魯．瑪迪霖，以自身長期對部落長者傳統舞蹈步伐的觀察作為核心基礎，恰如其分地加入現代感十足的舞蹈元素，使整個作品新穎脫俗，同時也隱然扣緊著傳統部落舞蹈沉穩、踏實的肢體意涵，在新舊舞步中找到協調性甚至美感。(黃昭綸)