潮和社的《紫台山》展現了北管子弟日常在音樂方面的素養與磨練，也在戲劇情節上做了一些嘗試和挑戰，然而，前場表現落差大、整體風格沒有統一、場面的對接不夠順暢，使得戲劇氛圍斷斷續續，相當可惜。回過頭來說，北管子弟戲演出的意義，絕不僅僅是音樂或戲曲美學上的展演⋯⋯（楊禮榕）
此次黃翊工作室＋在新北市文化平權節目帶來的兩個作品，提供舞蹈類別的表演藝術在口述影像實踐的可能面向，它不只存於提供視障者觀舞的選擇，如同黃翊在演後座談所言，口述影像同時也可以作為表演藝術初階接觸者的入門講解。對舞蹈此種非語言、無明確文字文本的藝術形式，大眾總帶有無法靠近或難以理解、看不懂而形成的隱形門檻，口述影像提供明眼人近似於翻譯的作用，例如胡鑑的敘述方式偏重於意義的詮釋解讀與情感的共鳴連結，確實能提供較少接觸舞作的觀眾經歷一個有跡可循的認識活動。（梁家綺）
《傾城記》有著凸顯社會問題、複雜家庭情結的基因；有著黑暗的陰謀，主角們曲折的身世；卻也有著不夠寫實的劇本。（劉悉達）
總括而論，《傾城記》不論就製作面與創作面，都進行了相當程度的挑戰與突破，但劇本的根本性缺陷，致使「藍蝶」無法如預期中地，乘載這一切的期望飛翔。（高竹嵐）
若將戲中的音樂拿掉，全戲不也成立？又或者，反過來思考，若用音樂劇來說這則故事，除了多了好聽的音樂之外，此般以樂說戲的方式能否使原故事長成有別於話劇的面貌？這是音樂劇創作上的一大難題，也是本質上的問題。（吳政翰）
不直接以主人作為主角而是透過娃娃顯現與營造一種病態的氛圍，這讓我在觀看過程中因疑惑而努力思考，希望能從她們身上尋找關於主人的訊息及其遭遇，那個缺席的主人究竟是生是死？（方姿懿）
《春醒》裡被壓制卻仍湧現的欲望，透過晃動不安的搖滾身體，為觀者重新回望了那曾有的自然生機，本是無罪與純真的，卻被劇中大人、戲外社會體制與蛻變為大人的你我，漸忘或醜化。（紀慧玲）
除人物命名的洋腔洋調外，在套入當代台灣語境後，吻合程度竟已難見跨文化、跨時空的痕跡。這對劇作來說確實是成功，但毛骨悚然地，這無非是種悲哀。（吳岳霖）
每一個苦悶的青春世代都有拒絕長大的孩子死去，他們被哀悼，但他們也終將被遺忘，直到另一代拒絕長大的小孩出生。這樣的生死循環宛若春夏秋冬，生滅不已。我們泰半都是梅奇爾，相信長大了就會好，終究遺忘死去的人。（許仁豪）