《傾城記》有著凸顯社會問題、複雜家庭情結的基因；有著黑暗的陰謀，主角們曲折的身世；卻也有著不夠寫實的劇本。（劉悉達）
總括而論，《傾城記》不論就製作面與創作面，都進行了相當程度的挑戰與突破，但劇本的根本性缺陷，致使「藍蝶」無法如預期中地，乘載這一切的期望飛翔。（高竹嵐）
若將戲中的音樂拿掉，全戲不也成立？又或者，反過來思考，若用音樂劇來說這則故事，除了多了好聽的音樂之外，此般以樂說戲的方式能否使原故事長成有別於話劇的面貌？這是音樂劇創作上的一大難題，也是本質上的問題。（吳政翰）
不直接以主人作為主角而是透過娃娃顯現與營造一種病態的氛圍，這讓我在觀看過程中因疑惑而努力思考，希望能從她們身上尋找關於主人的訊息及其遭遇，那個缺席的主人究竟是生是死？（方姿懿）
《春醒》裡被壓制卻仍湧現的欲望，透過晃動不安的搖滾身體，為觀者重新回望了那曾有的自然生機，本是無罪與純真的，卻被劇中大人、戲外社會體制與蛻變為大人的你我，漸忘或醜化。（紀慧玲）
除人物命名的洋腔洋調外，在套入當代台灣語境後，吻合程度竟已難見跨文化、跨時空的痕跡。這對劇作來說確實是成功，但毛骨悚然地，這無非是種悲哀。（吳岳霖）
每一個苦悶的青春世代都有拒絕長大的孩子死去，他們被哀悼，但他們也終將被遺忘，直到另一代拒絕長大的小孩出生。這樣的生死循環宛若春夏秋冬，生滅不已。我們泰半都是梅奇爾，相信長大了就會好，終究遺忘死去的人。（許仁豪）
未鑲嵌在敘事時間中的歌曲，終於在後段，展露出格格不入的性質。當導演以氣球為意象，輕盈地舉起生命中不可承受之輕，發散、平行的歌詞意境則將被高舉的重量真正地四散、飄逸出去。（張敦智）
再拒劇團做為一個改編者，進一步擴展本戲的格局，讓青春變成一場喧囂的演唱會，明明我們都曾經轟轟烈烈鬧過一場，卻無人記得——後來，有沒有去了那場名叫《春醒》的演唱會？（郝妮爾）