舞者的表演中，無論是肢體技巧跟情感展現皆在水準之上，在獨舞與群舞中讓情緒與肢體呈現為一體，淋漓盡致得表現出「以身體為墨，轉化為墨性的身體揮灑。」（朱蕙琳）
創作者以水墨畫為概念，搭配上時而磅礴、時而裊裊的東方音樂，看似已相當符合整個舞作，然而創作者卻同時運用了許多機械以及電子的亂世之音，將觀眾拉回到現實，彷彿在不同的時間軸上不停穿梭，舞者的肢體擺盪律動、凝聚、飄散，引領著筆者在觀賞期間亦有豐富的聽覺及視覺上的多層次感官刺激。（宋慧樺）
原著僅有兩本漫畫，說起來似乎沒有長到難以濃縮在一齣戲裡？只不過本作的定位在一開始就已經選擇是御宅向，所以將蟑螂轉為萌妹子，也增添了眾多次文化梗，以表演效果為考量。Debug是面向御宅族的好看作品，假如將更多時間留給讓各角色有更明確互動，讓立體度可以更統一一些，本劇不知道又會是怎樣的風景？（王威智）
潮和社的《紫台山》展現了北管子弟日常在音樂方面的素養與磨練，也在戲劇情節上做了一些嘗試和挑戰，然而，前場表現落差大、整體風格沒有統一、場面的對接不夠順暢，使得戲劇氛圍斷斷續續，相當可惜。回過頭來說，北管子弟戲演出的意義，絕不僅僅是音樂或戲曲美學上的展演⋯⋯（楊禮榕）
此次黃翊工作室＋在新北市文化平權節目帶來的兩個作品，提供舞蹈類別的表演藝術在口述影像實踐的可能面向，它不只存於提供視障者觀舞的選擇，如同黃翊在演後座談所言，口述影像同時也可以作為表演藝術初階接觸者的入門講解。對舞蹈此種非語言、無明確文字文本的藝術形式，大眾總帶有無法靠近或難以理解、看不懂而形成的隱形門檻，口述影像提供明眼人近似於翻譯的作用，例如胡鑑的敘述方式偏重於意義的詮釋解讀與情感的共鳴連結，確實能提供較少接觸舞作的觀眾經歷一個有跡可循的認識活動。（梁家綺）
《傾城記》有著凸顯社會問題、複雜家庭情結的基因；有著黑暗的陰謀，主角們曲折的身世；卻也有著不夠寫實的劇本。（劉悉達）
總括而論，《傾城記》不論就製作面與創作面，都進行了相當程度的挑戰與突破，但劇本的根本性缺陷，致使「藍蝶」無法如預期中地，乘載這一切的期望飛翔。（高竹嵐）
若將戲中的音樂拿掉，全戲不也成立？又或者，反過來思考，若用音樂劇來說這則故事，除了多了好聽的音樂之外，此般以樂說戲的方式能否使原故事長成有別於話劇的面貌？這是音樂劇創作上的一大難題，也是本質上的問題。（吳政翰）
不直接以主人作為主角而是透過娃娃顯現與營造一種病態的氛圍，這讓我在觀看過程中因疑惑而努力思考，希望能從她們身上尋找關於主人的訊息及其遭遇，那個缺席的主人究竟是生是死？（方姿懿）