經由旱魃的遷移，表述出的是一個族群從陸地走向海洋，並且意圖經由此種遷移過程，重新建構自己的存在意義，同時展現出人對於家園與樂園的渴望，以及回歸到具備一切情感的神話故鄉，使人能夠在追尋的過程中，體會存在經驗，讓生命能夠得以有更為寬闊的轉化契機。（蘇恆毅）

說書到底是誨盜誨淫還是倫理教化？在李漁那裡明白二分的事，在周慧玲這裡變的曖昧難解，而這曖昧難解正是《少年金釵男孟母》透過時空相對論，辯證思索情慾模式的常與非常，提出來的慾望倫理學命題。（許仁豪）

鑲嵌於《蓬萊》裡的時間觀辯證，其折衝與殘局反映出創作者對於人本主義的重視，亦透過眾神側面思辨當下的意義。創作者透過複雜多音的敘事，複雜化於世界安身立命的價值取捨之艱難。（王威智)

雖說是要頓悟陰陽消長之道，求生命安頓之理，尾聲綿綿無絕期的恨卻籠罩著整個舞台，陰魂不散，無以善終。對於軒轅的狡詐與背叛產生的恨，從頭至尾像是從地域噴發出來的烈火，驅使著舞台上的人物起伏跌宕，至死不休。（許仁豪）

曲詞中帶有悲戚意涵的傳達無法扣合在這樣歡快的旋律上，抒情程度不增反減，人物情感亦未能達到真正的宣洩。在南管運用中，因為崑曲曲牌的節奏問題，也因而未能獲得到最好的發揮。（林立雄）

《風月》融和南管與崑曲，剪裁連接為許多細膩的小片段，從戲曲的核心元素－音樂上來說，兩個「頑固」曲牌體劇種，既不能兩相輝映，也無法有效積累能量情緒，最後觀眾只能回到熟悉的文本和演員表演上，想辦法尋找看戲感動的依歸。（韓昌雲）

在語言符號表層的諧擬和拼貼之下，蔡柏璋與台南人劇團對於跨文化性的思考，劇場理論或類型的界限，生命的思考（關於選擇），未來是否、或將會如何更進一步地展開，轉回（return）或轉向（re/turn）何處。（李時雍）

雖然是在大劇場演出，本劇仍有許多細膩幽微的小細節是值得注意的，例如從觀眾進場就以先聲奪人之姿攫獲觀眾視線的天幕燈，模擬蒼穹的精緻變化，配合情緒跌宕流轉，美不勝收，甚至讓人在踏出劇場後仰頭望天之際，頓覺台北的天空輸了一截。而本劇聲音處理上也層次分明，葉家大院與整座村莊，在清楚而多樣的聲響當中成為了立體的所在。(黃心怡）

憑藉李珞晴、林朝緒和周岑頤三位坐科扎實的演員表現，為本劇增色不少，融腳步、手路和身段動作於歌舞之中，擺脫虛擬、象徵程式的拘束而頗具變形律動，尤其小泡菜受刑銬問、被脅迫賣淫等情節，三位演員展現扎實的武功，唱跳武打仍不忘取悅觀眾，著實令在場觀眾歡笑而拍手叫好。(黃佳文）