運用芭蕾或交際舞的形式，但腳位、跳躍，或雙人的旋圈，不是歪斜就是變形，無不召喚著宮庭藝術某種對於身體的規訓歷史記憶，讓每一舞步都帶有文明的血腥。(李時雍）
刻意突顯的身體性、在舞台上潑灑創造有時紊亂不堪的感覺的色塊、有意破壞各樣媒介的透明性，來到了《＃》，一個界乎真實與虛擬的農場之域，透過動物政治的隱喻，恰連繫起如此美學形式與其作品肉身的肌理。（李時雍）
透過了偶戲的關係隱喻，賦予形式探索，一個深刻的內裡：一種見與未見的懸絲，纏繞在最日常的物我人際。對導演個人而言，於視覺的敏銳營造，擅長獨角戲的編排，《洋子》裡王琄從獨白到動作轉換於觀點敘事之間，除了演員的能量，處處都留著導演場面調度的複雜性。（李時雍）
《Zodiac》解剖黃道帶殺手，實則講述卻是一則影像的寓言，所有段落都在王嘉明佈置出的影像空間內虛實發生。所謂的奇異點，就是那屏幕的影像平面吧。影像與劇場的奇異點，折成一道弧，在無垠的平面裡，終局連結上幕啟。 （李時雍）
對於年輕劇團，演員們多少會有的青澀，文本所能刻劃的深度，可以留待時間琢磨；但他們對於劇場敘事形式的嘗試，空間細節與可能性的投入，已可見成熟之處。（李時雍）
作品延伸出一個「否定」的問題。機遇、組合、遊戲、即興，或者甚至非舞者身體，是為編舞者在反思「自我」時重要的方法，從中找尋受制的關係、結構，乃至相對的自我、自由。（李時雍）
每一個舞步的選擇，遂都像是一次復返，欲回到那些無以名之的片刻；而最觸及我的，或正是觀看著舞者每一個的動作，都體現一種凝視，令你感覺到，來自另一雙目光不移的眼睛。 （李時雍）
顏鳳曦在《關係》中延續其文學式的編舞興趣；困難的是，如何在一個框限的家屋場景中，調度三個軸線複雜的舞者關係，如何在視、聽覺的意象營造，取得詩意的平衡？（李時雍）
姬爾美可發展她動作的詞彙，組合排列成不同的句子；舞者的步伐，又如何在舞台上構成一道可計算的軌跡。如此嚴謹幾何般的身體空間，在《Drumming》裡成為更複雜的構成。（李時雍）