拉縴人的聖詠歌聲自兩側包廂流瀉，在一片帆布底下的FOCA表演者們逐漸站起，在微弱的燈光下彼此堆疊蠕動，那姿態猶如幼獸撐開羊膜、爬出產道一般，揭露了世界的誕生。（蔡孟凱）
酷兒本是逆反政治與生命激情，始終叛逃與革命。凡此種種亦使表演者與觀眾隨著如斯的酷兒敘事，永恆地趨近且擺盪於疑問之間，或能於滿眼破碎與荒謬中瞥見新路。（江峰）
《無題島》讓許多當代戲劇觀眾、劇場演員粉絲享受了一場歌仔戲盛宴。不過，對於戲曲觀眾來說，《無題島》是不是一場歌仔戲盛宴，或許就不是那麼肯定了。（楊禮榕）
在21世紀的現在，對於傳統戲曲總是強調需要實驗創新，那麼如果跨界是一種實驗，實驗的假說是什麼？我們在《無題島》中看見了不同劇種的對話、自我挑戰以及劇種差異，那麼跨界之後，是否能夠當作回頭省思劇種本質的養分？（許美惠）
《混音理查三世》以偶戲般的表演策略、符號的搬弄拼貼，就語言、歷史與權力的關係進行一齣華麗的解構，不忘戲謔指涉台灣政治亂象。然而，在當代劇場及其觀眾早已熟捻後設解構的現在，「解構之後如何？」倒成了亟待處理的課題。（余欣衡）
莎士比亞的妹妹們的劇團（莎妹劇團）再現出的理查，在舞台上成為了沒有肉身、空有服飾的有魂無體，以偶戲表演貫串全場。⋯⋯就形式而言，《混音理查三世》以莎翁經典為劇本基底，與科技、音樂、社會現況擦撞出精彩的火花。（陳琦卉）
天字團的風格理應該團自我設定，劇團有選擇路線與市場的自由，《潮水孤蟾》是否被觀眾接受，或戲迷接受，或劇團自我接受，才是天字團該在意的，也才有真正的外台自由與主體選擇。《潮水孤蟾》的選擇與接受，回應了當今新編歌仔戲，是流向內台，或外台反攻？這個提問題讓這齣有點「爆衝」的戲變得有趣，才有了後座力與餘興無窮。（紀慧玲）
《物種大樂團》中，確實承載了大量擷取自《物種起源》的內容，⋯⋯，只是，經過了編導的拆解、混雜、融合、排比之後，這許多學術的、歷史的、地理的、族群的、文化的，甚至於藝術的巨量資訊，構成了一幅什麼樣的對應當下時空的在地群像？或者，讓我們對《物種起源》與自我的關係，有特定脈絡下的理解？（陳正熙）
當劇院的觀眾成為演唱會的觀眾，拼命在舞台上尋找並擁抱看見父祖／自己的慾望。那些辯證的、看見消失的、挖掘看不見的，那些我私心認為更屬於當代劇場的，也不必在乎了。（汪俊彥）