安銀美細心縝密架構，使影像、素人、舞者、音樂（包含無聲）在舞台上，隨著時間慢慢相互交疊交織，最後將每個人都可以跳舞這件事，確實傳達給台下的觀眾。（羅倩）

四名角色的遭遇雖無法構成世界全貌，但不可否認《Her Solo她的悄悄話》情節安排深具真實的想像空間，對照靈感來源的莎劇角色，此劇雖未如角色原型有諸多深度可探尋，卻妙在若將四個片段擺在一起思考時，似乎以「性別」為出發的主體便有了四度相互對話的空間。（楊智翔）

兩段實驗即興聲響在聽覺主體風格明確建構之下，各自從不同角度出發，在當代藝術美學鴻流中微觀取徑出了現代人文思潮演進下的矛盾鴻溝，透過聽覺共性建立下，除了將這些訊息存留進聲音創作中，也創造出具辯證性的現代實驗即興聲響之美學形式。（張瑋珊）

光有一個完整的敘事文本、創新的形式似乎不大夠，表演者本身怎麼說、怎麼做，才能打中標的物？展演的形式該如何進行，回到劇場的調度，依舊會是實驗性展演裡創作者必須去思考的問題。（程皖瑄）

「賈伊洛洛三部曲」整合艾可的身體訓練、人文思考與海洋情結。從傳統提煉當代性，必須經歷時間的打磨，甚至經歷自我否定、自我拆解再重新建構自我。對此，艾可向觀眾做出絕佳的示範。（陳祈知）

對劇場元素或劇場作為一種再現機制的降低或還原（reduction）實則是本作品的重要概念，透過老歌歌詞下達指令，本身即具有多重意涵，除了曝露作者的權威中心，也暗諷八○年代白種人的、美國的流行文化輸出對世界影響之劇烈，以致這些舞者幾乎如喪屍般聽令行事。（王昱程）

在觀光與生態的需求中，當艾可‧蘇部利陽托從印尼賈伊洛洛的海洋文化／生活、傳統舞蹈／武術中挖掘和發展出其獨特的當代舞蹈語彙，並以此回應地方社區發展時，或許我們亦可反思，臺灣，一個四面環海的島嶼，海洋文化／生活與我們日常的關聯性與餵哺。（鄭宜芳）

從《家庭浪漫》、《島嶼酒吧（臺北版）─地瓜情味了》到《新人類計劃：預告會》，是先把故事說好，而不直接與大歷史、政治、命題做連結，反而另外尋找新的方法——以情境、互動、參與、魔術娛樂的方式找回人與人真實的連結，並重新建立新的說故事方式。（羅倩）

即使這齣劇仍存在著有時過於勵志一廂情願的文藝台詞，或是轉譯過來經演員詮釋，過於舞台腔的唸白，但仍能在關鍵之處，發散並傳遞出其內在誠摯相信的信念與心志，不會因身處的世界天災人禍頻傳而有所改異。（葉根泉）