兩段實驗即興聲響在聽覺主體風格明確建構之下，各自從不同角度出發，在當代藝術美學鴻流中微觀取徑出了現代人文思潮演進下的矛盾鴻溝，透過聽覺共性建立下，除了將這些訊息存留進聲音創作中，也創造出具辯證性的現代實驗即興聲響之美學形式。（張瑋珊）
實驗性展演的觀演關係《新人類計劃：預告會》、《方舟變形記》
光有一個完整的敘事文本、創新的形式似乎不大夠，表演者本身怎麼說、怎麼做，才能打中標的物？展演的形式該如何進行，回到劇場的調度，依舊會是實驗性展演裡創作者必須去思考的問題。（程皖瑄）
從傳統提煉當代性《鹽》
「賈伊洛洛三部曲」整合艾可的身體訓練、人文思考與海洋情結。從傳統提煉當代性，必須經歷時間的打磨，甚至經歷自我否定、自我拆解再重新建構自我。對此，艾可向觀眾做出絕佳的示範。（陳祈知）
非跳不可的「2019臺北藝術節《非跳不可》」？
對劇場元素或劇場作為一種再現機制的降低或還原（reduction）實則是本作品的重要概念，透過老歌歌詞下達指令，本身即具有多重意涵，除了曝露作者的權威中心，也暗諷八○年代白種人的、美國的流行文化輸出對世界影響之劇烈，以致這些舞者幾乎如喪屍般聽令行事。（王昱程）
