然而在《女子安麗》逐步展開的場景之中，這些「他者」之間卻不是涇渭分明且互相對立，而僅是《女子安麗》不同角度所投射而出的面向。（蔡孟凱）

實則令人感傷的內容，但前面由於過於凸顯荒謬性而令人哄堂大笑的氛圍走向，即使最終李俊元倒地，此時和前面的氛圍已過於斷裂，可能並非點睛而是添足。（方姿懿）

創作者的新與觀眾的新，到底是什麼？誠實說，我看到了新人，不怎麼感覺看到新視野。怎樣才能叫新視野，在怎麼樣的資源條件下呢？在怎麼樣的美感養成下呢？如果新人新視野對「新視野」這三個字有所執著，或許應該要重新思考一下評審的門檻。（劉純良）

氣氛的殼裡，並沒無語意的血肉。創作上氣氛先行的習慣，後果便要耗盡所有篇幅，才可能挽救部分的表達初衷。這個問題，必須從源頭確立創作者的意念（即語言的內容）做起，然後完整、確實地交付舞者，再透過導演、編舞妥善地編排結構，最後才能抵達觀眾。（張敦智）

龍陽泣魚一段，兩個男演員身體的每一個觸碰都像是性的受器，敏感又羞赧，藕斷絲連的眼神曖昧流出了人和人之間，跳脫性別因愛而生的濃濃費洛蒙。 （陳芳文）

不停在政治的大敘事，而是轉移到了劇場中不斷分化出來詩人、讀者。閱讀時間在這一齣戲裡頭成為了歷史時間，也是中國這幾年來長詩運動中背後的意識形態，當代中國詩歌中對於時間的超克。（印卡）

精彩之處還是在於饒曉志以精神病院的寓言，曖昧暗示了當代中國。在否認自己是精神病患的過程中，當代中國以及中國如何變成這個模樣的議題不斷被帶出；但還非僅如此，角色又以所有對自己的否定，正反的辯證堆疊起劇情、情緒與問題的高點。（汪俊彥）

刻意留下這個空缺的巧思，讓故事不只是停留在真/假的劇場文本中，還延伸至觀眾所認知與經驗的歷史文本：共產黨的缺席反而讓共產黨（與其敘事）現身，不動聲色地挪移了兩岸觀眾各自深信不疑的價值。（汪俊彥）