朱安麗尚且不是演繹父母故事，她是演敘自身，於是，她的「番語」對照「京腔」，成了文本裡另一層敘事；同時，原住民語、音樂與京劇尖團音、曲調，成了一組對立關係，也是《女子安麗》欲以語言認同為此傳記舞台核心命題的潛文本。（紀慧玲）

《奪嫡》可以說是變得「簡單」了，但劇中那值得思考的厚度並沒有被改變，主要是修整後劇情的連接緊湊，衝突向上堆疊，高潮最後迸發，不再額外添加後設的囈語，因而觀後仍能讓人感受到餘韻後強烈的後勁。（林立雄）

當失去是必然事實，面對傳統流逝，「追本」的意義是什麼？不是單純為了保留（我們很明白傳統是不可能完全被保留的），而是「感受到流逝」本身就是意義。於是，「忘本」不是一個詛咒，而是證明「本」存在的事實。我們被說著族語台詞的朱安麗感動的同時，更是宛如會飲後的釋然。（程皖瑄）

然而在《女子安麗》逐步展開的場景之中，這些「他者」之間卻不是涇渭分明且互相對立，而僅是《女子安麗》不同角度所投射而出的面向。（蔡孟凱）

實則令人感傷的內容，但前面由於過於凸顯荒謬性而令人哄堂大笑的氛圍走向，即使最終李俊元倒地，此時和前面的氛圍已過於斷裂，可能並非點睛而是添足。（方姿懿）

創作者的新與觀眾的新，到底是什麼？誠實說，我看到了新人，不怎麼感覺看到新視野。怎樣才能叫新視野，在怎麼樣的資源條件下呢？在怎麼樣的美感養成下呢？如果新人新視野對「新視野」這三個字有所執著，或許應該要重新思考一下評審的門檻。（劉純良）

氣氛的殼裡，並沒無語意的血肉。創作上氣氛先行的習慣，後果便要耗盡所有篇幅，才可能挽救部分的表達初衷。這個問題，必須從源頭確立創作者的意念（即語言的內容）做起，然後完整、確實地交付舞者，再透過導演、編舞妥善地編排結構，最後才能抵達觀眾。（張敦智）

龍陽泣魚一段，兩個男演員身體的每一個觸碰都像是性的受器，敏感又羞赧，藕斷絲連的眼神曖昧流出了人和人之間，跳脫性別因愛而生的濃濃費洛蒙。 （陳芳文）

不停在政治的大敘事，而是轉移到了劇場中不斷分化出來詩人、讀者。閱讀時間在這一齣戲裡頭成為了歷史時間，也是中國這幾年來長詩運動中背後的意識形態，當代中國詩歌中對於時間的超克。（印卡）