在演出的當下，李宜錦的琴音不斷讓我心中浮現「嚴謹、專業、精準」等等的形容詞。一位／一群演奏家有沒有充分排練、練琴時有多嚴謹，其實都是聽得出來的。而在品質優良的演出之中，又能感受得出演奏家究竟是憑藉其天份或才氣來駕馭曲子、還是透過高度的自我要求而來。然而⋯⋯（顏采騰）
就內容來看，橫向發展上多樣素材擴充，舞台視覺效果豐富，但涉及「歌劇」作曲類型面向的討論，音樂運用較無一貫性，僅止於輔助劇情走向之功能，對於開發新穎的作曲技術、挖掘人聲技法、或是電子音樂創新運用未能體現於作品中，實屬可惜之處。（張瑋珊）
《莎喲娜啦》在觀演現場展示的，便是在當代時空裡呈現「非理性」壓倒性存在的狀態。當然，從製作方內部來看，更加珍貴的是田野踏查過程得到的收穫，以及從辦藝文工作坊給青少年的時期起所激起的互動、人際關係與思考漣漪。（張敦智）
這場音樂會由兩首巴爾托克的作品開場，加上下半場布拉姆斯與貝爾格的音樂，讓奧匈帝國世紀末的發展有著承先啟後的關聯，也讓一場音樂會多了音樂史上的邏輯連接。（武文堯）
透過多媒體即時觸動技術，製造一種無法預設立場、不仰賴既定文本、可能產生多元的符號資訊，讓觀者依其個人經驗解讀，使作品的符徵具有多樣的詮釋意義。（石志如）
視覺極大化的母題貫穿拉夫拉的歌劇製作，以強烈的燈光，搶眼的布景，吸睛的機械，企圖與華格納強勢又繁複的音樂一較高下，而視覺語彙編織的敘事，訴諸的可能是感官多於理智。（王寶祥）
演出的開始並不是晚間七點半整、從樂團奏出的第一個聲響開始算起，而是觀眾剛踏進機廠、一片驚呼與好奇的眼光、手機拍攝中便已展開。（武文堯）
如果必須吃力才能獲得領悟的話，那就可以解釋為何有人選擇觀賞《帕西法爾》，讓審美的毅力在覆滅侵蝕和死灰復燃之間來回擺蕩：洞曉人性的華格納，在你瀕臨忍耐邊界的時刻，總給你繼續忍受下去的理由。（林惟萱）
若由於經費不足，精減開支，而將藝術完整性打折，所造成的損失，豈是撙節所能彌補? 若要犧牲首幕的騎士合唱團練，我寧願不要任何布景道具，投影特效，只要無任何戲劇演出的完整演唱，好讓安佛塔斯痛得痛快。（王寶祥）