此種行當藝術的消解是要為了重新創造，但重構之後的趨於同一性，難道是要表示不同的行當藝術之間，就像人與鬼怪的情感一樣，本質上並無區別，都是一種「扮演」與「操練」的方法嗎？（蘇恆毅）
「球」找到了，演員也有了仰慕，並可向之學藝的對象，可是那份「演員在被理解為成功之前，很難被視為正常的工作」喪氣感，以及生活命脈如何維繫的生存焦慮，在劇中似乎並未因為球的出現而被撫平（蘇恆毅）
這樣的向內退隱，可以再延伸出以下的思考：在一個大環境變動下，「個體」與「世界」產生衝突時，兩者當中究竟還有何種選擇空間？（蘇恆毅）
近年台灣戲曲界漸有世代傳承交替、新秀輩出之勢⋯⋯或許就如同美猴王在花果山的發跡，每個時代都將有新的石猴打磨出世，翻騰三界，創造出新的生命力吧！（蘇恆毅）
劇中選擇的歌單，也是三十歲這個世代的人在成長過程中或多或少曾聽過的KTV金曲，無論是在演出時跟著演員唱、或是隨著旋律哼上幾句，總會有那麼幾首是自己最有感觸的歌曲。且這些歌曲在演出中，成為一種緬懷、感嘆、偶爾還有麻醉自我的心境投射，使歡笑中時而帶點酸楚。（蘇恆毅）
在本劇中，兩位演員不但表露自己的心聲，甚至陳述各自學戲過程中受到的指點、批評，與遭遇的挫折，⋯⋯是將自己封藏的記憶，在舞台上對著觀眾揭開。此種演出形式，即是對傳統戲曲演出程式的反叛，同時也讓演員在身為演員之前，尋回作為一個有情感的「人」的本質⋯⋯（蘇恆毅）
此劇以「掰」為名，是有意經由「雙手分開」的意象，討論演師的雙手與戲偶的關係。但在演出上，並未因此理念而喪失故事性，而是透過〈碾玉觀音〉的故事，再建立出劇中的另一架構，⋯⋯從而使《掰》在討論「人與偶」的關係的同時，也處理「愛侶關係」。（蘇恆毅）
劇團帶著一個傳統劇種，在當代要有所存續，實非易事。如今有新生力軍加入、中生代演員也逐漸各展頭角、前輩演員則在技藝傳承上持續下苦功，三個世代帶著劇團前行，想走到的究竟是何方？值得觀眾繼續看著傳統劇目與新編劇目的演出，也看著劇團所要走向的未來。（蘇恆毅）
將日本文學經典搬上台灣傳統戲曲舞台，可以想見當中的困難。儘管《光華之君》所營造出的生命情調已與《源氏物語》有所區別，光華君的面容也不再是那籠罩在一團光中、朦朧的光源氏，這是一種台灣讀者對日本文學的解讀、也是日本文學透過台灣傳統戲曲進行在地化的新詮釋，使《源氏物語》的詮釋空間得以更多元，是件令人可喜且讚嘆的作品。（蘇恆毅）