原著的引用與改易詞面、融會傳統戲曲演出形式、挖掘《紅樓夢》內在的不可測的命運之力對生命的影響、置放於現代時空卻不斷回應到原著的情節內容，這些皆是《紅樓夢續》使《紅樓夢》走入現代時、同時對之進行回應與回顧，使挖掘古典作品中可與現代社會相呼應的精神時，亦可感受到《紅樓夢》自身的韻味。（蘇恆毅）
以莎劇在臺灣的改編情形而論，無論是傳統劇種或是現代戲劇，都試圖在原劇本的基礎上，融入不同的文化元素，以適應演出模式與觀眾的生活習慣，讓當代莎劇的演出，除了依原本演出之外，亦創造出更多的可能性。如在此劇中，精靈王、后改為道教譜系中的東王公與西王母……（蘇恆毅）
或許該問的是：要傳達給觀眾的土地關懷，究竟是在世界另一端的歷史共感？又或是從這樣的現代性暴力的共向關懷臺灣這塊土地的歷史？從演出情形來說，或許此劇作較靠近的是前者。但此劇作真無與臺灣對話的可能？（蘇恆毅）
相對於小說的無限後悔與茫然，劇作給予了強大的生命力，渲染人物在不同階段的心理反應，且讓人物在經由自白直接地向觀眾說出自己的悔恨，同時也經具體的「過火」此一宗教儀式，讓人物的痛苦具體呈現。（蘇恆毅）
《聊齋誌異》的「聊」給了編劇進行文字遊戲的空間，從「Chat」延展到「溝通／聊天」、到「人際關係」，甚至是「分享」，層次的漸次疊高，卻形成一種理念先行的創作。（蘇恆毅）
經由旱魃的遷移，表述出的是一個族群從陸地走向海洋，並且意圖經由此種遷移過程，重新建構自己的存在意義，同時展現出人對於家園與樂園的渴望，以及回歸到具備一切情感的神話故鄉，使人能夠在追尋的過程中，體會存在經驗，讓生命能夠得以有更為寬闊的轉化契機。（蘇恆毅）
《龍袍》雖是老戲重演，但劇本在俚俗與傳統上進行新詮，且兩代演員各展長才、精準演繹下，使劇中人物的心緒變化得以呈現在舞台上。對於臺灣豫劇團而言，也從過往的一枝獨秀，逐步走向群芳爭艷。（蘇恆毅）
每個作品中有各自重視的核心主題，而在《時光の手箱：我的阿爸和卡桑》中則是將父母的敘事加以整合，使兩個人物生命中有所重疊的部分不會因為敘事主題的差異而有輕重之別。（蘇恆毅）
此種對立視角的化解方式，此劇則是從一個人的認同困境進行處理，但也因為這些困境會在拼湊記憶的過程中落於片面，導致無法得知真相。（蘇恆毅）