兩者擺在一起，可見雖同為戲劇相關系所，但學生的創作思考脈絡是差異極大的發展，兩校如能將劇作再度修整，並重新檢視原著與詮釋之間的關聯，彼此互相借鏡，這朵南方花蕊應可更加盛開芬芳。（楊智翔）
嗟來食或亦可食《嫁妝一牛車》
在這樣的基礎上回過頭去看，影視、戲劇作品對於原著的「改編」，對觀者而言，不免會有「神還原」與「再發揮」的期待或是比較。作為一位非戲劇專業的閱聽人，筆者認為《嫁》在舞台劇的改編上更完善了原著。（范綱塏）
讀劇的時間政治《青年世代未完成──日本當代讀劇祭》
問題在於，我們出於什麼，認定一齣作品具有感動當前觀眾的要素？一齣作品處理了什麼議題，又具備怎樣的美學和意識型態的特殊性？這些要件都需要歷史化作品的發展情境，也就是歷時性的視角，才有辦法充分討論。「日本當代讀劇祭」展現的，正是偏重歷時性或共時性的文化詮䆁光譜。（王威智）
在路上，從路的兩頭──「見花開劇展」《七個猶太小孩》、《仲夏夜之夢》
是否年輕一輩所創作的戲劇就必須被賦予八〇年代小劇場時期那種激進、顛覆的盼望？將近2020年的此時，年輕的創作者已從不同的世代土壤裡長成，他們會有自己的課題與話語，與其提出「象徵前衛與創新」，不如從王墨林所說的「小劇場已死」開始，死亡後才有可能的新生，可以褪去框架。（梁家綺）
