歌仔戲不必然苦悲，現代劇場也不一定嚴肅正經，刻板印象很多時候限制了邂逅的可能。資訊海量的時代，不一定是沒有興趣，而是需要一個接觸與了解的契機。（康旼甄）

在21世紀的現在，對於傳統戲曲總是強調需要實驗創新，那麼如果跨界是一種實驗，實驗的假說是什麼？我們在《無題島》中看見了不同劇種的對話、自我挑戰以及劇種差異，那麼跨界之後，是否能夠當作回頭省思劇種本質的養分？（許美惠）

天字團的風格理應該團自我設定，劇團有選擇路線與市場的自由，《潮水孤蟾》是否被觀眾接受，或戲迷接受，或劇團自我接受，才是天字團該在意的，也才有真正的外台自由與主體選擇。《潮水孤蟾》的選擇與接受，回應了當今新編歌仔戲，是流向內台，或外台反攻？這個提問題讓這齣有點「爆衝」的戲變得有趣，才有了後座力與餘興無窮。（紀慧玲）

什麼才是外臺風格？是否擷取了外臺炫奇、熱鬧、風格混搭的特質，可是忘了尋求內在邏輯的統一呢？這齣戲，演員好、戲也好，可惜味道太多，攪亂了原味。（林慧真）

並沒有因爲過於著重在聲光舞台特效，而忽略傳統歌仔戲的本質，該有的傳統身段和唱腔發揮皆有所保留。畢竟傳統藝術與創新科技並非對立，加上新舞臺或電視、電影的技術是時勢所趨，只要應用得宜、相互融合，也可以吸引更多年輕一輩來見識台灣歌仔戲的魅力。（賴玉萍）

可取的是，這次的音樂設計大量運用傳統歌仔戲曲調；而新編曲調【輪迴】也很悅耳，和傳統曲調配在一起也沒有違和感。（賴玉萍）

也許這是一趟英雄旅程中開創出的多重英雄旅程，也是多位英雄在各自的旅程中，交集於一個奇異時空裡番外篇章，現實時間停止，另一個次元的英雄旅程才正要開始。（程皖瑄）

《相思唱歌仔》在此時此地的發生，或許作為一種情感脈絡與展演歷史「承先啟後」，於場館的當下黏合過去與現在的在地，更得著實展現其「展演意義」不止於「演出當下」，而可能也在面向過去的當下思考未來的下一步。（吳岳霖）

天團小旦孫詩雯飾演的有春，和陳昭香多年對戲所累積的默契就不用多說。經過2012年春天藝術節大戲《愛河春夢》的洗禮， 明顯看到她在歌仔戲唱腔上的大躍進。（賴玉萍）