問題在於，我們出於什麼，認定一齣作品具有感動當前觀眾的要素？一齣作品處理了什麼議題，又具備怎樣的美學和意識型態的特殊性？這些要件都需要歷史化作品的發展情境，也就是歷時性的視角，才有辦法充分討論。「日本當代讀劇祭」展現的，正是偏重歷時性或共時性的文化詮䆁光譜。（王威智）

雖然這次讀劇祭的宣傳給人「時間與經費不夠，但又想推廣若干劇本，因此只能以讀劇方式呈現」的印象，但這種表演類型其實擴張了大家的美學視野，不只有壓低製作成本的經濟意義。（張又升）

《地獄變》屬於「心理劇」，全劇著重於唐代畫聖吳道子由「識才」、「愛才」，到「妒才」、「害才」，最後沉痛自責的「心理裂變」。這種獨特的心路歷程，演員內心如果缺乏細膩的揣摩技巧，只依靠外部的程式表演，人物表現則必定蒼白無力；但從戲曲表演的角度出發，要在舞臺上呈現演員的「內心戲」是一大挑戰。（楊閩威）

不若單純的音樂演奏節目，《食相》在舞台上的空間設計，除每首樂曲根據不同的需求換場，最吸引觀眾注目的是舞台上方懸吊的三塊壓克力板，在燈光的照射下，每塊壓克力板都是一雙眼睛，如同上帝視角般俯瞰世間的一切。（蔡佩娟）

長久以來，不斷以毀滅建構下一次新生的帳篷劇而言，這是較為特殊的一個句號。但，詳細考察這十多年來，帳篷劇在東亞的行動軌跡，卻也能夠相信，追尋一種在哪裡倒下，就在哪裡出發再起的弱小者力量，已然成為東亞‭/‬帳篷共同行動的共識。（鍾喬）

「幾千年來的中國社會，都是混亂不堪、殘缺不全的」這些寓言，魯迅先用他的文學筆法說出來了。一些藝術人在魯迅逝後的七十餘載，繼續映證、實踐著魯迅畢生直搗中國亂象中的「共時」與「現實」，而李建軍與新青年，就是其中一個。（林正尉）

全劇緊扣「我翻開歷史一查，這歷史沒有年代，歪歪斜斜的每頁上都寫著『仁義道德』幾個字。」、「字縫裡看出字來，滿本都寫著兩個字是『吃人』！」的意象，凝鍊有力。（林乃文）

說到底，這的確是一部意念清楚、調度簡練的作品，有股直衝衝的生猛力量充塞全場；不過卻也因此，整個節奏與線條稍嫌僵硬與平直，相對於「放」，內斂的「收」亦顯得比較貧乏。（薛西）

《狂》的演出，並無太多故事情節或文本邏輯，卻用肢體、聲響以及搖滾樂，成功地營造了「殘酷」的氛圍。它讓觀眾看到自己真實的罪惡、野蠻和殘忍，在（大部份）瀰漫著小資情調、小（微）幸福的台灣劇場界，投下了一記具有破壞力的重磅炸彈。（劉天涯）