撥離「編舞」技巧的展現，投向更多「編劇」手法的身體表達，使觀者得以爬梳舞者角色脈絡，了解舞者動機的因果與詩意性的巧合與緣分，同時省略過度填入的情節設定，是《長路》在純粹的「行走」中，得以達到科技與溫度高度平衡且感動人心的先決要素。(楊智翔)

如果時間擁有一具身體，他將為我們展現出怎樣的面貌？立於旋轉舞台之上的舞者，說是表現了時間之中不同人們的姿態，卻也似舞者的身體在此成為了召喚時間的身體，為我們展現了時間的行進、暫停與碰撞。（許絜瑀）

巨幅旋轉舞台的持續運動不只改變了「舞蹈身體」的動能，它也造成週而復始的位移，持續轉動的畫面改變了傳統劇院鏡框的侷限並製造運鏡，以持續的運動或相對的靜止改變了觀看身體聚集注意力焦點的方式。（陳盈帆）

黃翊將冰冷的機械使用地充滿情感，如同人的另一種型態。而這次的呈現則是以較為有機的形體，貼近人們的生活。以年輪作為主視覺亦顯示著這些故事像從古至今人類的共相。（劉庭芳）

由於燈光製造的陰影，旋轉的舞台與身體共同創生了幻覺。我覺得這種幻覺的製造對作品而言是重要的，在某些小處，《長路》讓我想起《偉大馴服者》創造的劇場幻象。（劉純良）

影子躁動不安，舞者卻沉靜緩慢，在兩相矛盾對照之下，呈顯了外在的節制，以及遭受節制的內在之中，那被壓抑卻仍浮動的巨大孤寂與痛楚。（吳欣怡）

從自我認知、劇場抽象形式、影像與實體的身體性表演，以及關注社會普世價值的高度批判，透過雙重性鏡像的語言折射，浮現一種離身的虛擬美感。（石志如）

透過科技的精緻設計與虛實影像的交錯，黃翊描繪出亡靈的造訪與飄逝，突破了舞台上描寫人生／生命的限制。他讓我們看見了亡靈的存在，生者的渴望，與生命最深刻的愛。（杜秀娟）