文／林鶴宜（專欄作者）

電影「賽德克．巴萊」在院線上片前，先在凱達格蘭大道盛大首映，加上各式各樣的媒體宣傳造勢，未演先轟動，果然，上映三天，便創下了破億的票房紀錄，成為國片票房的空前佳績。讓觀眾掏錢買票進電影院的原因很多，挺台灣、挺國片、挺魏德聖、挺原住民、挺一個偉大的夢想……。電影火熱上映，觀眾的心也是火熱的。

建國百年，文建會推出數不清的系列慶祝活動，「當代歌仔戲精緻劇場」也搭上了這班「百年」列車，依序由多年來「精緻化」有功的「唐美雲」、「明華園」、「河洛」、「黃香蓮」等劇團負責，分別在北、中、南各地演出。進入劇場看戲，可以明顯感受到現場觀眾的滿腔熱情，他們以關愛的眼神，看著百年盛會舞台上的一舉手、一投足。

歌仔戲發展自民間，從落地掃、鄉野草台、內台戲院、外台廟會到精緻藝文演出，無論它怎麼變，怎麼走，始終保留著民間無可取代的活潑特質。日據時代，日本人曾以河邊乞丐的演戲看待台北城外「大橋頭」(今天北市大同區台北橋附近）的歌仔戲演出。國民政府來台後，則以新興政權慣見的心態，試圖「改良」他們眼中「不良」的歌仔戲，結果，徒然淪為其管控監督的手段，未能改變歌仔戲的體質。直到1980年代本土意識擡頭，認同本土文化，成了認同台灣的標誌，歌仔戲一方面被趕鴨子上架，推上包括政治抗爭在內的各式各樣的舞台；另一方面，也才真正出現一群有心人，以他們所能想到的各種方法，精緻化歌仔戲，推廣歌仔戲，不遺餘力的拉擡歌仔戲的藝術位階。

在建國百年打造的精緻舞台上，演員們以回顧自我奮鬥歷程的心情，獻出看家本領。在我們忘情的為這些十八搬武藝樣樣精通的演員拍手叫好時，在我們讚嘆經過了數十年，為什麼演員們的造型依舊美麗，唱腔依舊甜美，身段依舊精準到位時，也正在面臨一個疑慮：會不會，「只剩我們這些人」？

不可諱言的，今天歌仔戲所開創的局面，有很大的成分是靠著熱情（甚至意識型態）撐起來的。就像大部分的觀眾寧願不管三七二十一，「盲目」買票進場挺「賽德克．巴萊」，台灣歌仔戲多年以來，也由「做戲康，看戲痟」的一群死忠演員和觀眾組合支撐。相較於過去，歌仔戲的表演形式確實較為多樣且精緻了，這些努力換取的成果，要靠什麼樣的力量才能繼續維繫？接班的年輕世代不是沒有，但失去了戲曲的生成環境，失去了八〇年代的本土風潮，歌仔戲的明天，會是怎麼樣的光景？

假如能夠，我們也想拋出像電影那樣的夢想：但願百年應景的偶然風華，預示著歌仔戲生存環境的成熟，但願這個尚稱年輕的劇種，還有下一個「建國百年」的case可以接。